Voloshyn Gallery представляет персональную выставку живописи Марины Барановской, молодой берлинской художницы, имеющей украинские корни. Барановская известна своей экспрессивной и сюрреалистической манерой, а также монументальностью произведений. И это ее первая персональная выставка на Родине.

О серии работ, представленных на выставке, художница рассказывает так:

«Согласно замыслу экспозиция состоит из двух частей. Инспирацией к первой части этой серии мне послужил образ трех ведьм из шекспировской трагедии “Макбет”. Если вы помните, пьеса начинается грозной сценой с громом и молнией, ведьмы-прорицательницы решают между собой где встретят Макбета. Именно подобие такого состояния природы — шторм и беспокойство я стремилась передать. В классической трагедии я вижу  много  современного.  История  циклична.

Проблемы человечества остаются теми же что и пятьсот, тысячу лет назад, просто приобретают другие формы. Для меня эти три ведьмы являются предвестницами Антропоцена, изменений окружающей среды, вызванных промышленной революцией и деятельностью человечества в целом. Я изображаю наполненный мифическими существами постапокалиптический пейзаж, похожий скорее на Ад.

Итак, первая часть — драматическая, написанная в теплой и насыщенной гамме, пастозная и экспрессивная. Центральное полотно наполняют мифические существа, кажется, устремившиеся в пляс. Эти существа на самом деле не является ни людьми, ни животными. То ли они есть продолжение корней, то ли запутались в них и пытаются вырваться. Вообще, что касается деревьев и корней, они нередко появляются в моих работах. Для меня с одной стороны это символ возвращения домой, и вообще эта выставка возможность вернуться к своим корням, а с другой, корни – символ связи потустороннего с реальным, а также символизируют вечные принципы создания и рождения жизни.

Первая часть экспозиции должна оказывать гнетущее впечатление, и вызывать чувство тревоги. Но сквозь этот причудливый мир мифологических персонажей зритель проходит ко второму залу, к так называемой Мечте.

Вторую часть экспозиции в противовес первой я условно называю Раем. Это полотна совсем другие — они скорее похожи на сон, передают состояние душевного покоя и равновесия, внутренней радости и благодати. Они выполнены в совершенно иной гамме — холодной и светлой, не столь масштабны, легче. Тут тоже появляется дерево, но это уже то ли райский куст, то ли древнегреческая нимфа Дафна, застывшая и обратившаяся деревом.

Фигура с белой бородой — это Бог, но у Бога нет лица, он одет в современную «хипстерскую» одежду. Этой  второй  частью  я  хочу  продемонстрировать  возможность  душевной  красоты,  а  также, несмотря ни на что — право на мечту «.

Обычно Марина Барановская пишет без эскизов или подготовительных зарисовок. Она говорит, что живопись сама диктует сюжеты, а персонажи возникают из подсознания, связывая в ее творчестве традиционное народное, мифологическое с современным, и даже футурологическим. Как медиум или шаман она транслирует наше общечеловеческое  коллективное-бессознательное.