На Книжном Арсенале была представлена новая книга ведущего искусствоведа, куратора множества проектов, писательницы Галины Скляренко – «Українські художники: з відлиги до незалежності». Книга выходит при поддержке издательства ArtHuss, фонда BrovdiArt и ABRAMOVYCH.ART. Беседуем с Галиной о новом издании и об искусстве периода второй половины ХХ века.
Галина, ваша новая книга называется» Українські художники: з відлиги до Незалежності». Чем Вам интересен этот период?
Над этой темой я работаю уже давно. Казалось бы, период 1960-1 980-х годов – наше недавнее прошлое, однако случилось так, что в истории украинского искусства эти познесоветские десятилетия остались наименее изученными, более того – почти неописанными. Нет монографий о многих значительных, ярких и интересных художниках, а то, что было написано в советское время часто требует серьезного переосмысления. Тем более что эта эпоха имела и свою динамику, и свои особенности, и свое непростое искусство. Сегодня этот опыт особенно актуален. И не только для истории. Ведь так называемая «декоммунизация» состоит не в замене одних памятников на другие, а прежде всего в анализе, исследовании советского прошлого, его культуры, искусства. Кроме того сегодня еще живы художники, которые начинали свой творческий путь в советское время, их искусство – живая часть нашей культуры.
Скажите, пожалуйста, чем этот период интересен художникам-современникам?
Прежде всего, необходимость истории искусства такого длительного и очень важного периода – очевидна. Кроме того, в отличие от науки, где новые открытия, новые знания перечеркивают предыдущие, в искусстве все талантливое не исчезает, более того, со временем обретает некие дополнительные смыслы… Во второй половине ХХ века в нашем искусстве работали замечательные мастера, творчество которых представляет большой интерес. Их опыт важен сегодня., и творческий и человеческий. Открывая для себя замечательные судьбы художников старшего поколения, а среди них есть просто фантастические истории жизни, когда, не смотря на все перипетии, трудности, казалось бы, безнадежные обстоятельства, человек продолжал работать, творить, жить ярко и полно, заново открываешь для себя силу человеческого духа и силу таланта, который может преодолеть все на свете. По-моему такой опыт очень вдохновляет…. Ведь в нашей стране всегда было трудно быть художником, в каждый период по-своему. И, тем не менее, искусство не исчезало, возникало и развивалось вопреки обстоятельствам…
Что для вас было важнее всего показать в этой книге?
Если коротко – разнообразие искусства советской эпохи. Мне хотелось сместить устоявшиеся акценты, показать «другую» историю искусства, с другими персонажами и другими произведениями. А еще – выявить связь искусства с историческим контекстом, особенно важную для позднесоветкого периода. Ведь это была особая культура, со своими представлениями о современности и об искусстве. Работая над этой книгой, я еще раз убедилась, что искусство этого периода не укладывается в четкие хронологические этапы, отлично от европейских тенденций. Продуктивной в интерпретации этого периода, мне кажется, мысль московского искусствоведа А. Ерофеева об «искусстве индивидуальных мифологий», когда каждый думающий художник сам «конструировал» свои версии искусства, часто совершенно отличные от того, что происходило в мире. Интересно, что для многих тогда вообще «современность» не играла большой роли, важны были другие интенции: возвращение в искусство, стремление к свободе, желание восстановить прерванные связи с традициями…
Как обозначить круг ваших читателей?
Прежде всего, это люди, которым интересно искусство. Это люди, которым интересна история. Это люди, которым интересна наша культура и наша страна. Наверное, это читающая и думающая аудитория, те, кто ходит на выставки, в музеи… Надеюсь, что книга будет интересна искусствоведам, художникам, критикам, студентам художественных вузов.
На что вы опирались, работая с книгой?
Каждое искусствоведческое исследование начинается с анализа работ предшественников – книг, монографий, статей. В данном случае о многих художниках, о которых здесь идет речь, написано очень мало. Поэтому я старалась привлечь и домашние архивы, и воспоминания современников, и авторские тексты. Несколько месяцев я провела в Музее-архиве литературы и искусства, проработала архив Союза художников и почерпнула там много любопытного… огромная ценность – личные архивы художников. Например, существующая в рукописи автобиография (еще недописанная) Флориана Ильича Юрьева, само по себе она настолько увлекательна, что могла бы стать романом, я цитирую ее в статье об этом замечательном художнике…
Зачем человеку искусство?
Искусство – очень сложная вещь, требующая интеллектуальной, эмоциональной, духовной работы. Наверное, это нужно не всем, и не все способны на подобные душевные усилия. Но для тех, кому важно понять мир и себя в нем, для тех, чья душа жаждет открытий, знаний, нового эмоционального опыта, искусство необходимо. В каждый может найти то, что ему необходимо, того собеседника, с которым никогда не скучно. Искусство дает возможность очень многое понять. В частности, чтобы понять Украину достаточно внимательно посмотреть работы в Национальном художественном музее, и вдумчивый чуткий зритель все увидит: и силу, и слабость, и пустоты, и трещины… Он все поймет. Потому что искусство – про людей. Все, что есть в человеке, есть в искусстве. Чем больше видишь, чем больше понимаешь, анализируешь, тем больше понимаешь страну, людей , себя, в конце концов. Если, конечно, хочешь… Главное — никого не к этому не принуждать. Искусство – дело добровольное.
_________________________________________________________________
Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:
- Сара Торнтон 33 митці у трьох актах (Ай Вейвей, Джефф Кунс, Марина Абрамович, и др.),
- Вилл Гомперц Що це взагалі таке? (150 лет современного искусства в одной пилюле),
- Грейсон Перри Не бійтесь галерей (как воспринимать и оценивать искусство),
- Галина Скляренко Сучасне мистецтво України (эссе искусствоведа),
- арт-издание 25 років присутності. Сучасні українські художники (80 портретов современных украинских художников),
- Александр Брей Нескучное собирательство (о лучшей частной коллекции XIX-XX ст.),
- Бриджит Квинн Неймовірні: 15 жінок, які творили мистецтво й історію (15 гениальных женщин-художников)
- Григорий Козлов Замах на мистецтво: арт-детектив (раскрытие тайн мира искусства)
- Марина Абрамович Пройти крізь стіни (автобиография звезды современного перформанса)
- Дон Томпсон Помаранчевий надувний пес (бумы, потрясения и жажда на современном арт-рынке)
- Галина Скляренко Українські художники: з відлиги до незалежності. Книга перша (эссе о художниках)
Комментарии