marinaabr-1400x90

Галина Скляренко: «Моя аудитория – это вся читающая, думающая публика»

chernozem.info 06.06.2018

На Книжном Арсенале была представлена новая книга ведущего искусствоведа, куратора множества проектов, писательницы Галины Скляренко – «Українські художники: з відлиги до незалежності». Книга выходит при поддержке издательства ArtHuss, фонда BrovdiArt и ABRAMOVYCH.ART. Беседуем с Галиной о новом издании и об искусстве периода второй половины ХХ века.

Галина Скляренко
Галина Скляренко

Галина, ваша новая книга называется» Українські художники: з відлиги до Незалежності».  Чем Вам интересен этот период?

Над этой темой я работаю уже давно. Казалось бы,  период 1960-1 980-х годов – наше недавнее прошлое, однако случилось так, что в истории украинского искусства  эти познесоветские десятилетия  остались  наименее изученными, более того – почти неописанными. Нет монографий о многих значительных, ярких и интересных художниках, а то, что было написано в советское время часто требует серьезного переосмысления. Тем более что эта эпоха  имела и свою динамику, и свои особенности,  и свое непростое искусство.  Сегодня этот опыт особенно актуален. И не только для истории.  Ведь так называемая «декоммунизация»  состоит не в замене одних памятников на другие, а прежде всего в анализе, исследовании советского прошлого, его культуры, искусства. Кроме того сегодня еще живы художники, которые начинали свой творческий путь в  советское время, их искусство – живая часть нашей культуры.
sklarenko-z-vidlygy-do-nezalezhnosti_mock-up

Скажите, пожалуйста, чем этот период интересен художникам-современникам?

Прежде всего,  необходимость истории искусства  такого длительного и очень важного периода – очевидна. Кроме того, в отличие от науки,  где  новые открытия, новые знания  перечеркивают предыдущие, в искусстве все талантливое  не исчезает, более того, со временем обретает некие дополнительные смыслы… Во второй половине ХХ века в нашем искусстве работали замечательные мастера, творчество которых представляет большой интерес. Их опыт важен сегодня., и  творческий и человеческий.  Открывая для себя  замечательные судьбы художников старшего поколения, а среди них есть просто фантастические истории жизни,  когда, не смотря на все перипетии, трудности, казалось бы, безнадежные обстоятельства, человек продолжал работать, творить, жить ярко и полно,  заново открываешь для себя силу человеческого духа и  силу таланта, который может преодолеть все на свете.  По-моему такой опыт очень вдохновляет….  Ведь в нашей стране  всегда было трудно быть художником,  в каждый период по-своему. И, тем не менее, искусство не исчезало, возникало и развивалось вопреки обстоятельствам…

8

Что для вас было важнее всего показать в этой книге?

Если коротко – разнообразие искусства  советской эпохи. Мне хотелось сместить устоявшиеся акценты,  показать «другую» историю искусства, с другими персонажами и другими произведениями. А еще – выявить связь искусства с  историческим  контекстом, особенно важную для позднесоветкого периода. Ведь это была особая культура, со своими представлениями о современности и об искусстве. Работая над этой книгой, я еще раз убедилась, что  искусство этого периода не укладывается в четкие хронологические этапы,   отлично от европейских тенденций. Продуктивной  в интерпретации этого периода, мне кажется, мысль московского искусствоведа А. Ерофеева  об «искусстве индивидуальных мифологий», когда каждый думающий художник сам  «конструировал» свои версии искусства, часто совершенно отличные от того, что происходило в мире. Интересно, что для многих  тогда вообще «современность» не играла большой роли, важны были другие интенции: возвращение в искусство, стремление к свободе, желание восстановить прерванные связи с традициями…
5

Как обозначить круг ваших читателей? 

Прежде всего, это люди, которым интересно искусство. Это люди, которым интересна история. Это люди, которым интересна наша культура и  наша страна.  Наверное, это  читающая и думающая аудитория, те, кто ходит на выставки, в музеи… Надеюсь, что книга будет интересна искусствоведам, художникам, критикам, студентам художественных вузов.

На что вы опирались, работая с книгой?

Каждое искусствоведческое исследование начинается с анализа   работ предшественников – книг, монографий, статей. В данном случае о многих художниках, о которых здесь идет речь, написано очень мало. Поэтому я старалась привлечь и домашние архивы, и  воспоминания современников, и  авторские тексты.  Несколько месяцев я провела в  Музее-архиве литературы и искусства, проработала архив Союза художников и почерпнула там много любопытного… огромная ценность – личные архивы художников.  Например, существующая в рукописи автобиография (еще недописанная) Флориана Ильича Юрьева, само по себе она настолько увлекательна, что могла бы стать романом, я цитирую ее в статье об этом замечательном художнике…

2

Зачем человеку искусство?

Искусство – очень сложная вещь,  требующая интеллектуальной, эмоциональной, духовной работы. Наверное, это нужно не всем, и не все способны на подобные душевные усилия.  Но для тех, кому важно понять мир и себя в нем, для тех, чья душа жаждет открытий,  знаний, нового  эмоционального опыта, искусство необходимо.  В  каждый может найти то, что ему необходимо, того собеседника,  с которым никогда не скучно.  Искусство дает возможность очень многое понять.   В частности, чтобы понять Украину достаточно внимательно   посмотреть работы в Национальном художественном музее, и вдумчивый чуткий зритель все увидит: и силу, и слабость, и пустоты, и трещины… Он все поймет.  Потому что искусство – про людей. Все, что есть в человеке, есть в искусстве.  Чем больше видишь, чем больше понимаешь, анализируешь, тем больше понимаешь страну, людей , себя, в конце концов.  Если, конечно, хочешь… Главное — никого не  к этому не принуждать.  Искусство – дело добровольное.

_________________________________________________________________

Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:

Материалы на похожие темы

Комментарии