5 сентября галерея Palladium (Харьков, пер. Костюринский), откроет выставку известной художницы Анны Катаян «La Mia Venezia». Беседуем с Анной, пользуясь возможностью пообщаться с ней в Украине, — с 2012 года она живет и творит в Германии.

Анна, скажи, пожалуйста, почему ты выбрала для себя акварель?

Все очень просто. Это в какой-то момент стало удобно. В том плане, что у меня двое маленьких детей, а дома писать маслом очень сложно. Отправной точкой стал подарок мужа. Чувствуя мою тягу к творчеству, он подарил мне акварельные краски. Все. До этого я писала акварелью в юности, но не могу сказать, что умела. Она мне нравилась, но особого интереса не было. А потом я занялась самообразованием и вдруг неожиданно для себя открыла, что есть два абсолютно разных мира в среде художников: те, кто пишут маслом, и те, кто пишут акварелью. И эти миры совершенно не пересекаются между собой. Это очень поразило меня!

Постепенно я начала разбираться в тонкостях акварели: бумага, краски, техники. А дальше — как снежный ком. У меня росли аппетиты, я стала ездить на мастер-классы в Европу. Сильнее же всего зацепила меня Венеция. Я попала туда на мастер-класс в правильное время, в нужное место, с увлеченными архитектурой города людьми. Пазл сложился. Мы были на одной волне и даже в какой-то момент как бы «отравлялись красотой». Так ее было много вокруг. Пять дней подряд днями и ночами напролет мы писали… Свою первую акварельную выставку я организовала в Германии. Потом в Лондоне. А Ближайшая выставка пройдет в Харькове.

Именно поэтому ты посвящаешь Венеции целую выставку?

Да, потому что именно там произошла моя встреча с акварелью. А еще Италия очень близка мне по духу. Мне нравятся люди, мое состояние там, звуки, запахи, колорит, язык. Все! Мы с итальянцами похожи по темпераменту — они такие же живые и эмоциональные!

В чем для тебя магия акварели?

В первую очередь для меня акварель —  это труд. Я в прямом смысле сломала себе голову! Маслом я привыкла писать «от темного к светлому», а в акварели — все наоборот! Это было очень непросто! По классике же принято считать, что акварель — это легкость и это понятно. Но для меня это также возможность попробовать материалы, которые отличаются от общепринятых. То есть, магия заключается в сочетании правильной бумаги, профессиональных кистей, которые пишут за тебя половину работы и красок, которые при смешивании сразу дают 3D эффекты уже на палитре.

Что происходит с тобой, когда ты рисуешь?

Я танцую (смеется)! Я слушаю музыку и испытываю драйв! Это сильно заводит. Особенно остро мне хочется писать, когда критически мало времени. Для меня это переживание «бега впереди поезда»: за мной мчится время, а я убегаю от него. То есть я понимаю, что у меня есть время ровно «до», после — я должна вернуться в состояние мамы и жены. Но пока у меня есть мое время — я взахлеб пишу. А после —  обязательно ем шоколад и «выдыхаю».

Что дает живопись: людям и самому художнику?

Людям — душевность, возможность пережить какие-то новые и желанные состояния. Самому художнику —  шанс узнать что-то новое о себе. Через картины художник выражает себя, понимает себя, по-своему очищается.

Какой он — профессиональный художник?

Это образованный, технически грамотный, узнаваемый художник, работы которого хочется купить. Еще в настоящем художнике не затихает жажда познания, желание экспериментировать и пробовать новое. Художник не перестает задавать себе вопросы и искать ответы.

Какие ты бы выделила базовые законы для художника?

В первую очередь, это труд. Заметь, я не говорю о таланте. Талант, это лишь малая часть. Но без труда художнику будет сложнее состояться. Во-вторых, это академические знания. Как бы это «антитворчески» ни звучало. А в третьих, это легкость и чувство юмора по отношению к своему же творчеству. Еще можно добавить некоторую загадку, недосказанность к своим работам.

Что для тебя «известность»?

Хочется быть узнаваемой по работам, узнаваемой в разных техниках. Чтобы люди, рассматривая мои «акварель» и «масло», говорили: «Это — Анна Катаян!».

Как стать известным не после, а до смерти?

Момент удачи никто не отменял. Она важна. При этом, как по мне, не обязательно вести светский образ жизни, но важно оказаться в нужное время, в нужном месте. Хорошо, если есть моральная и эмоциональная поддержка близких. Но также необходимо, чтобы в окружении были люди, которые смогут дать трезвую оценку твоих работ, сформулировать конструктивную критику.

Какой твой любимый цвет и свет?

Я люблю в живописи красный, его игру, его малость в моих картинах. Что касается света: мне нравится контрастность, яркость, темпераментность.

Картина о тебе. Что на ней?

Это однозначно архитектура! Не поле, не пейзаж. Это улочки или даже внутренний дворик большого города. Он одновременно и открытый, и внутренний. Солнечный. Без людей.

А что будет красным?

Красным? Подпись!

Автор — Станислава Стефановская

_________________________________________________________________

Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:

• Сара Торнтон 33 митці у трьох актах (Ай Вейвей, Джефф Кунс, Марина Абрамович, и  др.),
• Вилл Гомперц Що це взагалі таке? (150 лет современного искусства в одной пилюле),
• Вилл Гомперц Думай як митець (советы по креативному мышлению)
• Грейсон Перри Не бійтесь галерей (как воспринимать и оценивать искусство),
• Галина Скляренко Сучасне мистецтво України (эссе искусствоведа),
• арт-издание 25 років присутності. Сучасні українські художники (80 портретов современных украинских художников),
• Александр Брей Нескучное собирательство (о лучшей частной коллекции XIX-XX ст.),
• Бриджит Квинн Неймовірні: 15 жінок, які творили мистецтво й історію (15 гениальных женщин-художников)
• Григорий Козлов Замах на мистецтво: арт-детектив (раскрытие тайн мира искусства)
• Марина Абрамович Пройти крізь стіни (автобиография звезды современного перформанса)
• Дон Томпсон Помаранчевий надувний пес (бумы, потрясения и жажда на современном арт-рынке)
• Галина Скляренко Українські художники: з відлиги до незалежності. Книга перша (эссе о художниках)