С 10 по 18 сентября в Лиссабоне при поддержке посольства Украины в Португалии проходит выставка украинской художницы Саши Годяевой Volta do Mar — проект, посвященный теме древних оберегов и многогранности океана. В день открытия беседуем с Сашей о ее творчестве в целом, о самой выставке, а также о планах на будущее.

В твоем творчестве есть множество этапов взаимодействия с внешним миром: графика, живопись, графический дизайн. Скажи, пожалуйста, в чем особенность каждой техники для тебя?

Для меня каждый из них — это инструмент для реализации творческой идеи и не более. Каждая из техник помогает мне передать то, что я вижу. Это как языки, чем больше ты их знаешь, тем легче тебе коммуницировать с разными людьми. Сейчас в моих планах освоить новые техники, чтобы ещё больше расширить свои возможности разговора со вселенной.

Твои работы наполнены энергетическими образами. Как ты ощущаешь и понимаешь понятие энергии?

Энергия существует абсолютно во всем. Причём об этом можно говорить совершенно на абсолютно разных уровнях. Чисто с физической точки зрения и, конечно же, с метафизической. Этот мир соткан из разного рода энергий, на понимание того, как они работают, может уйти вся жизнь человека. Когда-то я очень интересовалась этим вопросом и неплохо подвинулась в этом понимании. Но в итоге я осознала, что не это же самое главное. Важнее не понимать жизнь, а чувствовать ее — жизнь, которая соткана из потоков энергии, чувств, событий, эмоций — и не слишком анализируя, как на самом деле это все работает. Наш разум спроектирован удивительным образом, но к сожалению, слишком много анализа мешает нам быть по-настоящему счастливыми.

За твоими плечами работа с брендами мирового масштаба. Насколько важен этот опыт в твоем творчестве сейчас?  

В моей картине мира любой опыт ценен, но далеко не каждый опыт нужен человеку. Если вы понимаете, о чем я. Работа в fashion индустрии и годы,  проведённые в Италии, дали мне много практического опыта. Я научилась реализовывать свои творческие идеи в очень материальные и практичные вещи. После этого мне вновь пришлось учится создавать искусство не для чего-то, а просто так. Потому что все на самом деле в этом мире существует не для чего-то, а просто так.

Что ты чувствуешь, когда пишешь картину?

Дело в том, что вновь писать картины я начала относительно недавно, и для меня это стало настоящим откровением. В хаосе дней, в огромном давлении современной реальности на психику человека, в тоннах ненужной информации, создание картины стало для меня островом покоя и гармонии. Моей панацей от любой болезни и в какой-то момент жизни единственным чем действительно ещё был смысл заниматься. Когда я рисую картину, меня буквально не становится. Я исчезаю. И все, что остается — это поток энергии, которая струится сквозь меня. И в какой-то момент я ощущаю, что это не я создаю картину , а она создаёт меня.  Абсолютная магия трансформации чего-то нематериального в материальное.

Какой фидбек о твоих работах является для тебя очень значимым?

Фидбэк от кого? Дело в том, что в искусстве, на мой взгляд, есть некий парадокс, который очень меня забавляет. Деятель искусства, нуждается в зрителе, иначе нет смысла в том, что он делает, и при этом каждый все равно так или иначе творит только для себя, чтобы удовлетворить свои эгоистические  побуждения.

Я же считаю, что деятель искусства ничего не может создать. Все уже существует в этом мире, я имею в виду в каком-то высшем смысле. Художник через призму собственного восприятия вылавливает эти потоки, идеи, импульсы и проводит в этот мир.

Поэтому о каком фидбэке мы говорим. От кого? Если все уже было, и создало это нечто высшее и вечное, то кто мы, чтобы оценивать это?

Практика Сан Дао и изобразительное искусство. Как они сочетаются друг с другом? Влияет ли один процесс на другой?

Я глубоко убеждена, что практика, как бы она ни называлась, по сути, нужна для того, чтобы пробудить чувствительность каждого человека.

5 лет постоянной работы в этом направлении точно помогли мне осознать себя совершенно на другом уровне, что отразилось на моем творчестве. Дело в том, что процесс медитации очень похож на состояние создания чего-либо. А поскольку практика возвращает человека к какому-то глубинному ощущению себя, то и творчество становится намного глубже. И то, что закладывается в произведение в момент его создания, совершенно точно транслируется на зрителей. Это ответственность требующая определённого уровня осознанности, на мой взгляд.

Создавая тот или иной объект, ты ориентируешься только на себя, или думаешь о том, как воспримут его зрители?

В процессе создания я вообще стараюсь не думать. Это не мой стиль :))) мне мысли только мешают .

Затрагивая тему подведения итогов – о чем хочешь сказать в первую очередь?

Дело в том, что эта выставка для меня является с одной стороны завершением определенного цикла и одновременно началом нового. Я верю, что время и жизнь в целом — не линейны.

В моей подписи, точнее в знаке, который присутствует у меня на каждой работе, изображён круг. Это потому, что я верю в то, что все зациклено: одно перетекает в другое, и так вновь и вновь.

Проект считается завершающим в цикле с живописи. Какие планы на будущее?

Я сейчас полностью переосмысливаю своё творчество. Мне хочется делать что-то масштабное, душа просит простора для творчества. Но я не спешу строить планы, хочется выдохнуть и просто спокойно понаблюдать за тем, куда течёт этот жизненный поток событий и возможностей.

_________________________________________________________________

Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:

• Сара Торнтон 33 митці у трьох актах (Ай Вейвей, Джефф Кунс, Марина Абрамович, и  др.),
• Вилл Гомперц Що це взагалі таке? (150 лет современного искусства в одной пилюле),
• Грейсон Перри Не бійтесь галерей (как воспринимать и оценивать искусство),
• Галина Скляренко Сучасне мистецтво України (эссе искусствоведа),
• арт-издание 25 років присутності. Сучасні українські художники (80 портретов современных украинских художников),
• Александр Брей Нескучное собирательство (о лучшей частной коллекции XIX-XX ст.),
• Бриджит Квинн Неймовірні: 15 жінок, які творили мистецтво й історію (15 гениальных женщин-художников)
• Григорий Козлов Замах на мистецтво: арт-детектив (раскрытие тайн мира искусства)
• Марина Абрамович Пройти крізь стіни (автобиография звезды современного перформанса)
• Дон Томпсон Помаранчевий надувний пес (бумы, потрясения и жажда на современном арт-рынке)
• Галина Скляренко Українські художники: з відлиги до незалежності. Книга перша (эссе о художниках)