marinaabr-1400x90

Алексей Глазунов о реализме, интерьерной живописи и своем персональном проекте «Геометрия устремлений»

chernozem.info 19.11.2018

С 1 по 18 ноября 2018 года в Музее истории города Киева прошла персональная выставка украинского художника Алексея Глазунова «Геометрия устремлений». Мы пообщались с автором выставки, обратив внимание на фигуративность в его творчестве, и пытаясь разобраться, насколько востребована сегодня современная классическая живопись.

Алексей Глазунов о реализме, интерьерной живописи и своем персональном проекте «Геометрия устремлений»
Алексей Глазунов

В анонсе к выставке было указано, что Вы являетесь финалистом международного конкурса по реализму (США) 13th International ARC Salon Competition. Позиционируете ли Вы себя как художник-реалист? И почему?

Естественно, я позиционирую себя реалистом. В определенном понимании этого слова, если не брать реализм как направление в искусстве ХIХ века, а как форму выражения в искусстве, я могу себя так позиционировать, когда максимально близко пытаюсь подойти к анатомическому изображению человека, когда работаю с человеческой пластикой. Но понятно, что не во всех работах: иногда хочется поэкспериментировать и поработать с абстрактными формами или сюрреалистическими мотивами. При этом, я придерживаюсь академических основ.

В отличие от Вас, многие художники уходят от традиционной классической живописи. Не редко можно услышать вопрос: «Зачем в современном искусстве использовать реалистическую живопись, если то же самое можно изобразить при помощи фотографии?»

Сама по себе фотография должна быть интересна и художественна, чтобы быть искусством. Однако цифровыми технологиями (фотографией) вряд ли можно выразить то же, что живописью. Если абстрагироваться от понятия «энергетика» и высоких материй, живопись несет дополнительные средства: фактура, мазок, который по-своему блестит и делает отблеск, прозрачность краски, лессировочные слои, все это обогащает видимое. По аналогии, сейчас классическую музыку можно слушать на электронных носителях, но людям интересней послушать скрипку в филармонии. Сделанное человеком – это всегда высший пилотаж.

Я бы добавил, что наоборот, с появлением фотографии, живопись стала еще более интересной. Альфонс Муха и другие великие художники использовали фото, как подручное средство, находя необходимые эффекты. В современном искусстве возник фотореализм и гиперреализм…

Алексей Глазунов о реализме, интерьерной живописи и своем персональном проекте «Геометрия устремлений»
Алексей Глазунов «Время»

Живопись, представленную на выставке «Геометрия устремлений» не назовешь интерьерной. Или это не так?

В последнее время интерьерная живопись ассоциируется с чем-то абстрактным. Если это красивые пятна на стене, которые гармонируют с обстановкой интерьера и переносят нас в разряд дизайна, то называть мою фигуративную живопись интерьерной не верно. Но вообще, вся живопись интерьерна априори. Всю жизнь самые богатые дома мира украшали классические произведения искусства. Важно определиться, что называть интерьерной живописью.

Ваши картины написаны в нестандартных форматах. Откуда такая идея? Встречается ли подобное в мире?

В мире — не знаю. Не особо искал аналоги в интернете. Я ни на кого не равнялся. У меня это зародилось от моей монументальной работы в архитектурных пространствах, когда нужно работать где-то с арками, где-то с кругами, с разной формой.

Отсюда и название «Геометрия устремлений»?

Да, каждая форма несет определенный «заряд» и помогает ярче выявить идею, а понимание желаний, стремлений, что людьми движут, я попытался воплотить в работах.

oskolok

Как Вы относитесь к новым средствам изобразительности, используемым в Соntemporary Art, медиа-арт, перформансам?

Очень положительно. Все, что может расширить искусство, – это прекрасно. Если это помогает сделать работу ярче, выразить идею, то почему бы и нет? Но реализовываться в этом направлении на данном этапе желания нет. Пока ты делаешь чужую работу, кто-то будет делать твою. В данный момент, мне больше нравится классический жанр…

В узких кругах Вы давно известны как художник-монументалист. Несмотря на успешные проекты за границей, в Украине это Ваша первая персональная выставка в качестве художника-живописца. Оправдались ли Ваши ожидания?

Конечно, оправдались.  Посещая выставку, я встречаю людей, которые заинтересованы в моем творчестве, и задают вопрос, в каких техниках исполнены работы. Они интересуются смысловой нагрузкой, спрашивают почему так мало работ и говорят, что хочется наблюдать больше такого искусства. Это очень вдохновляет и мотивирует меня. И я благодарен людям за их поддержку и теплые отзывы.

_________________________________________________________________

Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:

Материалы на похожие темы

Комментарии