1 декабря арт-пространство Lera Litvinova Gallery представило персональную выставку Василия Жирова под названием «Механика бытия». Lera Litvinova Gallery известна знаковыми арт-проектами как в Украине, так и за границей, которые устраиваются с целью распространения творчества современных украинских художников между ценителями искусства.
Леонора Янко, куратор проекта, искусствовед, арт-менеджер и директор Lera Litvinova Gallery, отмечает: «Арт-пространство Lera Litvinova Gallery вместо традиционного фото- и описательного отчета об открытии выставок предлагает эксклюзивные интервью с авторами и кураторами проектов, ведь именно с помощью творчества художник выражает себя, эмоционально транслирует концепции своих творений, и его мысли являются базисом идей и смыслов, спрятанных в картинах».
Автор выставки «Механика бытия», Василий Жиров ответил на ряд вопросов, касательно его творческого пути и художественных поисков.
Интервьюер: Почему Вы решили связать свою жизнь с искусством? Что побудило Вас взять в руки кисточки?
Василий: С искусством, так или иначе, связана жизнь каждого человека, потому что искусство – это то, что отличает нас от животного мира. Но искусство создает не только художник, зритель тоже принимает участие в его создании. Это диалог художника и зрителя. По моему мнению, здесь нет выбора, все связанны. А почему именно я стал художником? Наверное, потому что мне всегда нравилось рисовать, для меня так удобнее выражать собственные мысли. Поэтому, наверное, в диалоге, который мы называем искусством, судьба отвела мне роль художника.
И: Ваши работы исполнены в технике коллажа и ассамбляжа, это достаточно нестандартные художественные приемы. Что именно привлекает Вас в такой технике?
В: В моем творчестве есть разные работы, отличающиеся по стилю и технике. Так, работы последних лет отличают именно элементы коллажной и ассамбляжной техник. Мне нравятся эти техники именно своей необычностью, которая значительно увеличивает пространство для творческого эксперимента – эксперимента с разнообразием не только цвета, но и фактуры и текстуры, ради обогащения художественного образа.
И: Для художника, чтобы начать творить нужно найти в сердце эмоции, которыми захочется поделиться. Есть ли у Вас источник тех факторов, что пробуждают действие творческих сил?
В: Меня вдохновляет жизнь, окружающий мир. Все удивительные моменты бытия хочется переносить на полотно, делиться ими со зрителем.
И: Часто художники обращаются к искусству, чтобы выплеснуть свои эмоции и переживания, творчество является для них некой отдушиной. Вы обычно создаете свои картины во время кризисных моментов или в возвышенном настроении?
В: Если искусство – это диалог художника и зрителя, то, наверное, уместны различные состояния и эмоции. Жизнь разнообразна и прекрасна во всех своих проявлениях. Нельзя обманывать зрителя, важно быть честным и откровенным.
И: Поиски собственного стиля – это часть творческого пути художника. Легко ли было найти тот стиль, в котором Вам комфортнее всего творить?
В: Мой творческий путь не закончился, поэтому поиск стиля еще будет продолжаться.
И: Продолжая тему собственного стиля, интересно узнать о Ваших творческих экспериментах. Вы открыты к новизне в искусстве?
В: Чтобы рассказать о творческих экспериментах, одного интервью мало, к тому же, это, как говорится, — «секрет фирмы». Что касается новизны в искусстве, то, конечно, я открыт, потому что творческий путь — это всегда поиск чего-то нового и необычного.
И: В чем, по Вашему мнению, заключается феномен художника?
В: Думаю, что феномен художника заключается в способности языком художественных образов создавать новую действительность, именно создавать, а не срисовывать, потому что художник — это творец.
И: Новая выставка «Механика бытия» представляет нестандартные и геометрические работы. Вы подносите неординарность образов, абстрактное отражение действительности и объемное наполнение плоскости. Почему для Вас, как для автора, важно поделиться этими работами со зрителем?
В: Работы, составившие эту выставку — результат моих творческих экспериментов последних лет. Эти работы представляют собой абстрактные композиции, в которых я пытался сочетать геометрическую абстракцию и декоративная живопись. В этих композициях я создал новую действительность. Я не описывал реальность, эти работы — абстрактное отражение моих чувств, мыслей и ассоциаций.
_________________________________________________________________
Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:
- Майкл Берд 100 ідей, що змінили мистецтво (переломные моменты в истории искусства: от наскальных рисунков до стрит-арта),
- Сара Торнтон 33 митці у трьох актах (Ай Вейвей, Джефф Кунс, Марина Абрамович, и др.),
- Вилл Гомперц Що це взагалі таке? (150 лет современного искусства в одной пилюле),
- Вилл Гомперц Думай як митець (советы по креативному мышлению, которые работают при любых обстоятельствах),
- Грейсон Перри Не бійтесь галерей (как воспринимать и оценивать искусство),
- Галина Скляренко Сучасне мистецтво України (эссе искусствоведа),
- арт-издание 25 років присутності. Сучасні українські художники (80 портретов современных украинских художников),
- Александр Брей Нескучное собирательство (о лучшей частной коллекции XIX-XX ст.),
- Бриджит Квинн Неймовірні: 15 жінок, які творили мистецтво й історію (15 гениальных женщин-художников)
- Григорий Козлов Замах на мистецтво: арт-детектив (раскрытие тайн мира искусства)
- Марина Абрамович Пройти крізь стіни (автобиография звезды современного перформанса)
- Дон Томпсон Помаранчевий надувний пес (бумы, потрясения и жажда на современном арт-рынке)
- Галина Скляренко Українські художники: з відлиги до незалежності. Книга перша (эссе о художниках)
Комментарии