30 марта PinchukArtCentre в партнерстве с One Love Coffee провели встречу «Разговор за вином» с Бйорном Гельдхофом, действующим арт-директором PinchukArtCentre. Незадолго до мероприятия журналист CHERNOZEM Роксана Рублевская побеседовала с Гельдхофом о специфике работы в PinchukArtCentre, роли куратора и проблемах современного искусства Украины.

Ваша карьера в PinchukArtCentre началась около 10 лет назад. Как вы оцениваете этот период?

Вы начали с самого объемного пласта в моей биографии, о котором я готов говорить часами… (смеется). Если серьезно, то считаю этот период невероятно интересным и плодотворным. С художественной точки зрения произошел настоящий бум: появилась целая плеяда молодых художников, начинания которых PinchukArtCentre поддерживает. Однако стоит отметить главное: за 10 лет изменилась страна, что сделало мой карьерный опыт здесь очень эмоциональным.

Ранее вы исследовали европейское, в частности бельгийское, современное искусство. Сложно ли было переключиться на украинский арт? Насколько остро ощущались отличия культурных кодов?

Разумеется, было сложно переключиться на изучение новой для меня  культуры, и первое время я допускал ошибки, ориентируясь на свою предыдущую практику. Украинская арт-сцена — уникальный феномен. Художники, и зрители здесь одинаково открыты, что является главной ценностью в искусстве.

Какова, на ваш взгляд, роль куратора в арт-системе?

Для меня куратор – это человек, предоставляющий возможности. Когда есть идея, я, как куратор, делаю все для ее воплощения. Также я выступаю в роли критика, что предполагает ведение дискуссий с художниками и особую чувствительность в восприятии их работ.

Многие украинские кураторы, к моему величайшему сожалению, не имеют специального образования и даже опыта, а являются, например, продюсерами выставочных проектов или владельцами галерей, а порой даже совмещают в себе функцию художника. Все это выглядит очень наивно. Каково ваше отношение к такому парадоксу, характерному исключительно для постсоветских стран?

Существует масса различных методов и кураторских практик. Если бы я попытался стать художником, у меня получилось бы весьма скверно. Это как раз исключает любую мою попытку подсказывать художникам идеи и способы создания их работ. Однако многие авторы отождествляют кураторскую работу с исключительным интеллектуальным усилием. Это верно, но важны эмоции, критическая оценка, менеджерский опыт. Я не могу утверждать, что украинские кураторы недостаточно компетентны или независимы. Для меня важно, что все они развивают голос украинского искусства, создавая реальные проекты.

Существует ли некий конфликт между институциональным и галерейным искусством?

Это очень хороший вопрос, но, к сожалению, я не могу ответить однозначно. Данная проблема существует, но она комплексная и требует комплексного решения. Безусловно, есть художники, у которых налажено сотрудничество с галереями, и порой, благодаря усилиям галериста, автор становится известным и в институциях, но нельзя утверждать, что коммерческий художник – обязательно плохой. Просто задача институции несколько иная: образовывать и просвещать зрителя, давать возможности для развития культуры и новых ценностей. Меня, например, никогда не заботил вопрос, является ли конкретный художник продаваемым.

Данная проблема характерна и для развитых западных стран?

Сейчас в Нью-Йорке длится судебный процесс: успешный галерейный художник обвиняет 5 крупнейших музеев города в том, что его работами несправедливо пренебрегли. Полагаю, конфликт – актуален и для других стран. Порой такого рода проблемы стоит расценить, как возможность совершенствовать экспертизу институций, избавляться от консерватизма.

Сообщает ли вам основатель PinchukArtCentre Виктор Пинчук, какой должна быть стратегия развития институции? Свободны ли вы в выборе кураторских практик или это также обсуждается с вашим руководством?

Разумеется, я должен находить понимание с господином Пинчуком в вопросах дальнейшего развития центра. Он знает, зачем создал эту институцию, и какие трансформации необходимы далее для того, чтобы она оставалась одной из лидирующих. В день мы принимаем более 1800 посетителей, и несем большую ответственность за качество и характер экспозиций. Если говорить о кураторской практике, то здесь я полностью независим.

Что, на ваш взгляд, представляет реальную угрозу для украинского искусства: медленный уход в коммерческий дизайн, политические преследования инакомыслящих художников или приближающийся крах капитализма?

Я полагаю, что существует угроза свободе слова, и считаю, заслуга PinchukArtCentre в том, что мы всегда могли отстоять самые провокационные выставки и мнения авторов, сохраняя способность мыслить критически. Крах капитализма также не смог бы уничтожить украинскую арт-сцену, так как многие художники здесь не имеют коммерческого успеха. С другой стороны, если местный арт-рынок становится сильнее, художники получают возможность создавать больше произведений, не ограничивая себя в материалах и их количестве. Они смогут рисковать, получать международное признание. Это усилит голос художественного сообщества Украины.

К выставкам PinchukArtCentre некоторые уважаемые представители арт-сообщества относятся предвзято, обвиняя в использовании западных клише, излишней репрезентации западного искусства, фокусе на проблемах, не совсем характерных для наших широт. Как вы относитесь к этому?  

Я не могу отвечать за всех представителей украинского арт-сообщества. Когда ты что-то делаешь, должен быть готов к критике, иногда неоправданной, основанной на личных убеждениях. Просто посмотрите на историю PinchukArtCentre, на нашу исследовательскую платформу, где молодые искусствоведы занимаются изучением культурных пластов Украины. В этом я не вижу фокуса на Западе. Обратите внимание на смелость Виктора Пинчука, который столько лет подряд продолжает развивать современное искусство в условиях социальной и политической нестабильности. Он верит, что культура способна изменить сознание и вещи вокруг. Несомненно, ваши коллеги могут критиковать деятельность институции, но важно не исключать ее заслуги.

Может ли искусство в условиях социально-политической турбулентности выполнять функцию завуалированной политической пропаганды?

Нет. Если работа является пропагандой, она перестает быть художественной. Однако искусство – это политическое явление, оно провоцирует вас мыслить, подталкивает к определенным решениям, к выбору власти в том числе.

Знаете ли вы о проблеме эмиграции перспективных художников? Многие стараются получить гранты или заручиться поддержкой европейских галерей, чтобы творить свое искусство далеко за пределами страны.

К сожалению, да, и проблема – серьезная, поэтому PinchukArtCentre считает необходимым поддерживать молодых художников. Понимаю, что для многих из них идея покинуть страну кажется привлекательной. Я могу сказать парадоксальную вещь: я бы не хотел оказаться где-то в другом месте. В Украине есть особая энергетическая мощь. Просто ли здесь? – Нет, а разве должно быть просто? Нужна смелость оставаться и строить, принимая все риски, и я всегда счастлив, видя такие примеры.

Замечаете ли вы тенденцию молодых авторов наследовать западных, более успешных, коллег?

Вероятно, они наследуют определенные стратегии, но то, о чем они говорят, их художественный язык, техника – уникальны.

Сейчас в институции проходит выставка 20 номинантов пятого конкурса на соискание Премии PinchukArtCentre. По каким критериям будут отобраны победители?

Мы еще не огласили состав жюри, и поскольку международная экспертная комиссия каждый год разная, критерии, исходя из которых, выбирается победитель, также меняются. Жюри будет оценивать работу каждого участника, и, полагаю, расставлять свои акценты. Кто-то ценит смелость и провокационность, кто-то – актуальность или последовательность действий автора. Порой результаты голосования непредсказуемы.

Главную рекомендацию, которую можете дать начинающим художникам?

Больше путешествуйте, меньше потребляйте, говорите о своих работах, боритесь за них, принимайте критику и давайте отпор. В конце концов, вы – художник, и лучше знаете, чем заниматься…(смеется).

                                                                                       Автор: Роксана Рублевская

____________________________________________________________

Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:

• Сары Торнтон 33 митці у трьох актах (Ай Вейвей, Джефф Кунс, Марина Абрамович, и  др.),
• Вилла Гомперца Що це взагалі таке? (150 лет современного искусства в одной пилюле),
• Грейсона Перри Не бійтесь галерей (как воспринимать и оценивать искусство),
• Галини Скляренко Сучасне мистецтво України (эссе искусствоведа),
• арт-издании 25 років присутності. Сучасні українські художники (80 портретов современных украинских художников),
• Александра Брея Нескучное собирательство (о лучшей частной коллекции XIX-XX ст.),
• Бриджит Квинн Неймовірні: 15 жінок, які творили мистецтво й історію (15 гениальных женщин-художников)
• Григорий Козлов Замах на мистецтво: арт-детектив (раскрытие тайн мира искусства)