neimovirni-1400x90

Бйорн Гельдхоф: «Больше говорите о своих работах, боритесь за них, принимайте критику»

chernozem.info 05.04.2018
Бйорн Гельдхоф
Бйорн Гельдхоф, арт-директор PinchukArtCentre

30 марта PinchukArtCentre в партнерстве с One Love Coffee провели встречу «Разговор за вином» с Бйорном Гельдхофом, действующим арт-директором PinchukArtCentre. Незадолго до мероприятия журналист CHERNOZEM Роксана Рублевская побеседовала с Гельдхофом о специфике работы в PinchukArtCentre, роли куратора и проблемах современного искусства Украины.

 

Ваша карьера в PinchukArtCentre началась около 10 лет назад. Как вы оцениваете этот период?

Вы начали с самого объемного пласта в моей биографии, о котором я готов говорить часами… (смеется). Если серьезно, то считаю этот период невероятно интересным и плодотворным. С художественной точки зрения произошел настоящий бум: появилась целая плеяда молодых художников, начинания которых PinchukArtCentre поддерживает. Однако стоит отметить главное: за 10 лет изменилась страна, что сделало мой карьерный опыт здесь очень эмоциональным.

Ранее вы исследовали европейское, в частности бельгийское, современное искусство. Сложно ли было переключиться на украинский арт? Насколько остро ощущались отличия культурных кодов?

Разумеется, было сложно переключиться на изучение новой для меня  культуры, и первое время я допускал ошибки, ориентируясь на свою предыдущую практику. Украинская арт-сцена — уникальный феномен. Художники, и зрители здесь одинаково открыты, что является главной ценностью в искусстве.

ils_5094_preview

Какова, на ваш взгляд, роль куратора в арт-системе?

Для меня куратор – это человек, предоставляющий возможности. Когда есть идея, я, как куратор, делаю все для ее воплощения. Также я выступаю в роли критика, что предполагает ведение дискуссий с художниками и особую чувствительность в восприятии их работ.

Многие украинские кураторы, к моему величайшему сожалению, не имеют специального образования и даже опыта, а являются, например, продюсерами выставочных проектов или владельцами галерей, а порой даже совмещают в себе функцию художника. Все это выглядит очень наивно. Каково ваше отношение к такому парадоксу, характерному исключительно для постсоветских стран?

Существует масса различных методов и кураторских практик. Если бы я попытался стать художником, у меня получилось бы весьма скверно. Это как раз исключает любую мою попытку подсказывать художникам идеи и способы создания их работ. Однако многие авторы отождествляют кураторскую работу с исключительным интеллектуальным усилием. Это верно, но важны эмоции, критическая оценка, менеджерский опыт. Я не могу утверждать, что украинские кураторы недостаточно компетентны или независимы. Для меня важно, что все они развивают голос украинского искусства, создавая реальные проекты.

bjorn-geldhof_ros_0569

Существует ли некий конфликт между институциональным и галерейным искусством?

Это очень хороший вопрос, но, к сожалению, я не могу ответить однозначно. Данная проблема существует, но она комплексная и требует комплексного решения. Безусловно, есть художники, у которых налажено сотрудничество с галереями, и порой, благодаря усилиям галериста, автор становится известным и в институциях, но нельзя утверждать, что коммерческий художник – обязательно плохой. Просто задача институции несколько иная: образовывать и просвещать зрителя, давать возможности для развития культуры и новых ценностей. Меня, например, никогда не заботил вопрос, является ли конкретный художник продаваемым.

Данная проблема характерна и для развитых западных стран?

Сейчас в Нью-Йорке длится судебный процесс: успешный галерейный художник обвиняет 5 крупнейших музеев города в том, что его работами несправедливо пренебрегли. Полагаю, конфликт – актуален и для других стран. Порой такого рода проблемы стоит расценить, как возможность совершенствовать экспертизу институций, избавляться от консерватизма.

ils_0227

Сообщает ли вам основатель PinchukArtCentre Виктор Пинчук, какой должна быть стратегия развития институции? Свободны ли вы в выборе кураторских практик или это также обсуждается с вашим руководством?

Разумеется, я должен находить понимание с господином Пинчуком в вопросах дальнейшего развития центра. Он знает, зачем создал эту институцию, и какие трансформации необходимы далее для того, чтобы она оставалась одной из лидирующих. В день мы принимаем более 1800 посетителей, и несем большую ответственность за качество и характер экспозиций. Если говорить о кураторской практике, то здесь я полностью независим.

Что, на ваш взгляд, представляет реальную угрозу для украинского искусства: медленный уход в коммерческий дизайн, политические преследования инакомыслящих художников или приближающийся крах капитализма?

Я полагаю, что существует угроза свободе слова, и считаю, заслуга PinchukArtCentre в том, что мы всегда могли отстоять самые провокационные выставки и мнения авторов, сохраняя способность мыслить критически. Крах капитализма также не смог бы уничтожить украинскую арт-сцену, так как многие художники здесь не имеют коммерческого успеха. С другой стороны, если местный арт-рынок становится сильнее, художники получают возможность создавать больше произведений, не ограничивая себя в материалах и их количестве. Они смогут рисковать, получать международное признание. Это усилит голос художественного сообщества Украины.

ils_0437

К выставкам PinchukArtCentre некоторые уважаемые представители арт-сообщества относятся предвзято, обвиняя в использовании западных клише, излишней репрезентации западного искусства, фокусе на проблемах, не совсем характерных для наших широт. Как вы относитесь к этому?  

Я не могу отвечать за всех представителей украинского арт-сообщества. Когда ты что-то делаешь, должен быть готов к критике, иногда неоправданной, основанной на личных убеждениях. Просто посмотрите на историю PinchukArtCentre, на нашу исследовательскую платформу, где молодые искусствоведы занимаются изучением культурных пластов Украины. В этом я не вижу фокуса на Западе. Обратите внимание на смелость Виктора Пинчука, который столько лет подряд продолжает развивать современное искусство в условиях социальной и политической нестабильности. Он верит, что культура способна изменить сознание и вещи вокруг. Несомненно, ваши коллеги могут критиковать деятельность институции, но важно не исключать ее заслуги.

Может ли искусство в условиях социально-политической турбулентности выполнять функцию завуалированной политической пропаганды?

Нет. Если работа является пропагандой, она перестает быть художественной. Однако искусство – это политическое явление, оно провоцирует вас мыслить, подталкивает к определенным решениям, к выбору власти в том числе.

photo5339233197990455484

Знаете ли вы о проблеме эмиграции перспективных художников? Многие стараются получить гранты или заручиться поддержкой европейских галерей, чтобы творить свое искусство далеко за пределами страны.

К сожалению, да, и проблема – серьезная, поэтому PinchukArtCentre считает необходимым поддерживать молодых художников. Понимаю, что для многих из них идея покинуть страну кажется привлекательной. Я могу сказать парадоксальную вещь: я бы не хотел оказаться где-то в другом месте. В Украине есть особая энергетическая мощь. Просто ли здесь? – Нет, а разве должно быть просто? Нужна смелость оставаться и строить, принимая все риски, и я всегда счастлив, видя такие примеры.

Замечаете ли вы тенденцию молодых авторов наследовать западных, более успешных, коллег?

Вероятно, они наследуют определенные стратегии, но то, о чем они говорят, их художественный язык, техника – уникальны.

Сейчас в институции проходит выставка 20 номинантов пятого конкурса на соискание Премии PinchukArtCentre. По каким критериям будут отобраны победители?

Мы еще не огласили состав жюри, и поскольку международная экспертная комиссия каждый год разная, критерии, исходя из которых, выбирается победитель, также меняются. Жюри будет оценивать работу каждого участника, и, полагаю, расставлять свои акценты. Кто-то ценит смелость и провокационность, кто-то – актуальность или последовательность действий автора. Порой результаты голосования непредсказуемы.

Главную рекомендацию, которую можете дать начинающим художникам?

Больше путешествуйте, меньше потребляйте, говорите о своих работах, боритесь за них, принимайте критику и давайте отпор. В конце концов, вы – художник, и лучше знаете, чем заниматься…(смеется).

 

                                                                                       Автор: Роксана Рублевская

____________________________________________________________

Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:

Темы art

Материалы на похожие темы

Комментарии