neimovirni-1400x90

Катерина Тейлор: в произведении всегда должен быть какой-то месседж: маленький, большой, социальный, личный

chernozem.info 08.05.2018

Осталась ровно неделя, когда молодые художники могут подать заявку на участие в конкурсе современной скульптуры «Символ Карпат» – подать работу на рассмотрение можно до 15 мая включительно (goo.gl/9ogckq). Почему решили поднять проблему экологии и вопрос исчезновения редких животных именно посредством современного искусства? Какие главные критерии для отбора работ участников? В чем значимость публичного арта для общества и города? Эти и другие вопросы задаем Катерине Тейлор – куратору проекта «Символ Карпат».

Катя Тейлор
Катя Тейлор

Ранее вы говорили, что в противовес насыщенной культурной жизни в Киеве, в регионах наблюдается затишье, и нужно в сотни раз больше инициатив, программ и проектов, чтобы ситуация сдвинулась с места. Является ли это одной из причин, по которой вы стали куратором проекта «Символ Карпат» в Моршине?

Как мне кажется, в регионах сейчас происходит намного больше событий, чем раньше. Особенно это касается Востока, потому что действительно ситуация там сложная, но появилось много активистов, в том числе грантовых проектов, которые возродили культуру так, как никто и не мечтал. Вот в Мариуполе на днях проходил ГОГОЛЬFEST. То есть предпринимаются попытки делать региональные проекты. С этого всегда все начинается, независимо от качества того, как это происходит.

Что касается проекта в Моршине, это действительно в каком-то смысле развитие региона. Конечно, одна скульптура вряд ли может всколыхнуть сообщество. Скорее, этот пример больше сработает для бизнеса, для людей, у которых уже все есть, и они понимают, что социальная ответственность – и личная, и предпринимательская – это очень важно. И тогда они могут начинать делать культурные проекты, в том числе связанные с публичным искусством. Пожалуй, это хороший пример, чтобы увидеть, как это работает и как можно взаимодействовать с городом.  Мы попробуем предложить модель, которая может работать – и для бизнеса,  и для города.

048_katyataylor

То, что и в Украине современное искусство начинает отображать социальные инициативы – радует. Какова вообще роль современного искусства в обществе? Какое взаимодействие человека и современного искусства?

Взаимодействие может быть очень разным, в зависимости от того, что это за проект. Для человека – это, прежде всего, возможность расширить эстетический горизонт, и восприятие того, что красиво или нет. Если говорить о современных объектах, то они довольно часто бывают интерактивными, человек может с ними взаимодействовать. Есть прекрасный, один из моих любимых проектов в Чикаго, в Millennium Park –– «Фонтан Краунов».

Вообще нужно сказать, что, когда город Чикаго строил Millennium Park, задачей было включить туда объекты современного искусства, которые будут интерактивными в первую очередь, чтобы задерживать людей в этом парке, и сделать так, чтобы им там было приятно, интересно. В итоге возникло несколько скульптур.

021_katyataylor

Самым большим объектом, как мы знаем, стал Клауд-Гейт, и собственно это самый узнаваемый образ Чикаго сегодня вообще. Вторым объектом по значимости стала скульптура Жауме Пленса «Фонтан Краунов». Крауны – это семья, которая инвестировала в этот проект. Они объявили конкурс на скульптуру – запрос был на большой, интерактивный объект. Тендер выиграл Жауме Пленса с идеей необычного фонтана. Фонтан в нашем понимании это нечто классическое, мы учим наших детей, что ни в коем случае нельзя там купаться. Хотя почему нет?

Все начинается с того, что ты нарушаешь какие-то привычные законы, которые больше не актуальны, ведь нет никакого смысла делать просто ради того, чтобы делать. И автор пригласил людей зайти в этот фонтан и играть с ним, но самое главное, что внутри этих двух ровных объектов есть видео-проекции, которые включают портреты почти тысячи человек, жителей Чикаго, совершенно разных рас, возрастов. Его задача была показать, насколько большое разнообразие этнических групп в Чикаго, и что все эти люди – жители этого города, и показать, что мы все разные и, тем не менее, мы все вместе. Эти портреты меняются каждые 8 минут, и, как мне кажется, воспитывают некую толерантность у тысячи детей, которые плещутся в этом фонтане. Потому что расизм часто появляется из-за того, что мы находимся в закрытых группах, в которых нет отличных от нас людей, они кажутся нам чужими и враждебными.

030_katyataylor

Эта скульптура взаимодействует со зрителем, она интерактивная, игровая. Это довольно зрелищно. И на самом деле имеет немалый образовательный эффект. Из-за того, что здесь есть этот игровой элемент, любое знание воспринимается легче. И выходя оттуда у вас есть новое впечатление и мысль, что мир может быть еще вот таким, и люди бывают другими и это не опасно.

Идея в том, что любой современный объект должен решать какую-то задачу. Наша идея скульптуры рыси в Моршинском парке в том, чтобы люди узнали, что такое животное есть, и что этого вида осталось очень мало, его надо защищать. Привлечь внимание к тому, что есть экологическая проблема, и с этим нужно что-то делать. То есть в объекте всегда должен быть какой-то месседж: маленький, большой, социальный, личный. Это должно быть что-то, что имеет значение помимо самой формы.

032_katyataylor

Какое ваше взаимодействие с художниками как куратора?

Взаимодействие разное, в зависимости от того, что это за художник. Есть те, кто уже состоялся, и они в каком-то смысле выполняют кураторские задачи, формируя свои выставки, проекты. Здесь ты скорее работаешь в тандеме, можешь что-то предлагать, но в основном слушаешь. С молодыми иначе. Им больше нужен кураторский надзор. И им я стараюсь объяснять, что, в общем-то, неважно, что делать, а важно, что в это вкладывать. Что нужно исследовать какую-то свою тему, одну или несколько, исследовать ее настолько глубоко, насколько возможно. Делать много работы, ресечра по поводу того, что было сделано в этой области другими художниками, безусловно, максимально изучать историю искусства: традиционного и современного. Ведь очень много сделано до нас, и повторять за другими неинтересно.

Если мы говорим о кураторской роли в создании какого-то проекта, то там немного другие задачи. Вы в принципе должны понимать, с какой темой работаете, проводить исследование на счет того, как сделать так, чтобы работы художников, которые будут в этом проекте, взаимодействовали друг с другом, чтобы они были понятны, отвечали теме выставки, глубоко ее раскрывали. Куратор – это больше наблюдатель за тем, что оставить, а что убрать. Иногда убрать из проекта важнее, чем поставить. Всегда очень большой соблазн сделать много всего, и очень важно не бояться чистоты экспозиции, пустого зала. Это уже высшее мастерство.

033_katyataylor

Вы были куратором Kyiv Sculpture Project. Расскажите, пожалуйста, что от таких проектов, которые развивают публичное искусство, получают меценаты, город, участники?

Кто что вкладывает, то и получает. Не бывает так, чтобы вы дали два рубля, мы установили скульптуру, и вы получили пиар на весь мир. Нет, это работает немного иначе. Также нужно понимать, что одних денег для того, чтобы что-то случилось недостаточно, поэтому нужно вкладывать силы, энергию, нужно работать с коммуникациями. Тот же пиар будет очень важен для того, чтобы все узнали о том, что вы действительно сделали это.

Для художника – это, безусловно, узнаваемость. Плюс он получает обратную связь о своей деятельности.

Для города – это показатель того, что он современный, что есть готовность идти на смелые шаги. Это в итоге формирует лояльность молодого поколения горожан.

Мне кажется, гораздо важнее то, что происходит после того, как проект закончился, потому что есть какая-то волна в обществе. Kyiv Sculpture Project был 6 лет назад, это очень давно с точки зрения информационного поля, но шлейф от него длится бесконечно долго, и меня этот проект преследует, мне бы уже хотелось, чтобы говорили о чем-то другом, я сделала еще много всего хорошего, но на уровне звучания, на уровне децибел ничто не смогло победить этот проект. И это тоже довольно интересно.

Мне, например, жаль, что мы не смогли оставить ни одной скульптуры в Ботаническом саду. И очень нравится идея того, скульптура в Моршине будет долго стоять – она выполнит свою социальную функцию. Задача этого проекта сделать так, чтобы люди задумались в первую очередь об экологии, о своем вкладе в то чтобы спасти ситуацию. Но, безусловно, скульптура должна быть эстетически-привлекательной, должна быть игровой, люди должны хотеть сделать с ней фотографии и запостить в Инстаграм. Вот так все устроено в современном мире.

003_katyataylor

Какой ваш личный критерий при выборе победителя?

У нас есть прекрасное, профессиональное жюри, в которое входит куратор скульптуры музея Виктории и Альберта, что очень важно, и есть еще три эксперта. Они будут принимать решение. Я же определяю критерии того, какие работы пройдут по конкурсу. Например, для нас очень важно подчеркнуть, что у проекта есть экологическая функция, поэтому мы просим скульпторов не делать ничего из дерева, ведь это противоречит тому, что мы боремся против вырубки лесов.

Также мы говорим о том, что скульптура должна быть современной, то есть это должна быть не банальная передача формы. Чем более современной и чем более интерактивной будет скульптура, тем больше у нее шансов пройти в конкурсе. А также отвечать идее того, что рыси вымирают и это проблема. А дальше уже все решают члены жюри.

 Что для вас будет критерием успешности данного проекта?

Главным критерием будет та скульптура, которая в итоге выиграет. Я просто надеюсь, что мы получим классные эскизы. Я делала несколько конкурсов, и довольно часто люди присылают что-то, не особо задумываясь над тем, что они делают. Это довольно грустно.

Некоторые заполняют анкету с ошибками, некоторые пропускают какие-то пункты – то есть они не подходят к этому достаточно серьезно. Мне бы хотелось увидеть на первом этапе, что эти заявки высокого уровня, и убедиться, что с 2012 года что-то изменилось и люди заинтересованы в том, чтобы все, что они делают, было искусством, а не только те объекты, которые они искусством называют.

Хотелось бы, чтобы та скульптура, которая выиграет в конкурсе, привлекала внимание людей, и чтобы шлейф от нее остался надолго.

015_katyataylor

Какие ваши самые амбициозные цели?

У меня есть несколько идей, как я вижу собственно свое развитие. Есть институция Port creative hub, и для меня очень важно, чтобы она стала самостоятельной, мне бы хотелось увидеть, что этот ребенок вырос. Сейчас мы на пути к этому.

Мне бы хотелось делать больше международных проектов и выходить чаще за территорию Украины.

Свой путь я вижу скорее в музее современного искусства, не обязательно в Украине. Хотя, безусловно, всегда будет связь с контекстом украинского современного искусства, это часть меня, моего профессионального знанчия. Поэтому душой я навсегда останусь здесь, а вот где я буду телом, никто не знает.

Автор: Татьяна Харчёва

Фото: Дарья Кузнецова

_________________________________________________________________

Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:

Темы art

Материалы на похожие темы

Комментарии