Замовити книгу "Що це взагалі таке? 150 років сучасного мистецтва в одній пілюлі". Вілл Гомперц

Коллекционный дизайн – функциональное искусство

chernozem.info 15.02.2018

Предметы дизайна за десятки и сотни тысяч долларов? Столы, стулья, светильники, полки, которые еще не попадают в категорию «арта», но уже и не вписываются в рамки стандартного дизайна? Предметы, которые после приобретения не только функциональные, но и которые не стыдно передать по наследству или выставить на аукционе, желая сорвать куш. Все это о коллекционном дизайне, который стремительно посягает на территорию мира искусства и уходить с нее не намерен. Еще Ильф и Петров в «12 стульях» дали нам понять, что даже за предмет мебели может развернуться нешуточная борьба. Правда, в том случае все дело было в зашитых бриллиантах.

Ради обладания уникальными предметами, которые были выпущены ограниченным тиражом или известными людьми, клиенты готовы отправляться на специализированные выставки. Такая охота за эксклюзивом сродни коллекционированию предметам искусства. Хотя зародился коллекционный дизайн еще в конце 19-го века.

post_1610

В 1897 году архитектор Чарльз Ренни Макинтош основал Школу искусств в Глазго. Это позволило сблизиться и начать смотреть в одном направлении как тем, кто проектировал и производил мебель, а также дизайнеров и декораторов. Уже через 6 лет коллекционный дизайн нельзя было представить без архитектора Йозефа Хоффмана. Он заявлял: «Если мы не в состоянии работать для всех, то давайте работать для тех, кто может себе это позволить». Переход от промышленного к коллекционному ведет свой отчет с 1970-х годов, когда, уже легендарный сегодня, Филипп Старк заявил, что дизайн, прежде всего, является сочетанием юмора и удовольствия, которое люди сами себе доставляют.

Филипп Старк
Филипп Старк

В итоге рынок дизайна все больше балансирует на грани с искусством, стирая ее и внедряясь на его территорию. Галереи, эксперты, коллекционеры – кто бы мог подумать, что все будет сопровождать сферу дизайна! Особенной популярностью такой дизайн пользуется у молодого поколения – поколения Z. Эти люди ценят и хотят видеть примеры предметного дизайна не только где-то, но и у себя дома. Красиво, функционального и эксклюзивно – за эти три составляющие в одном объекте не жаль отдавать немалые суммы. Здесь уже включается желание за право обладания оригинальным и ценным. Мало сидеть на диване из IKEA и созерцать на картину Пикассо, Бэкона или Баскии. Сейчас существует потребность в искусстве, на котором можно лежать, сидеть и за которым можно есть.

post_1610_p3

Коллекционный авторский дизайн стал объектом инвестиций, который буде актуален сегодня и через десятки лет. Уже нет разницы: вкладываете вы средства в картину, антиквариат или авторский дизайн. Однако эксперты данной сферы отмечают, что не стоит совсем уж сравнивать с инвестициями коллекционный дизайн, так как человек должен, прежде всего, чувствовать внутреннюю потребность окружать себя подобными вещами, а рост в цене – это приятный «побочный эффект».

При этом коллекционный дизайн все же имеет свои законы относительно роста цен. «Старинная, но именная» вещь вряд ли окажется предметом, на котором можно заработать целое состояние. Но и то, что уже «с именем и дорого» в цене не упадет (тем более если имело влияние на данную отрасль). А вот работы тех, кто формирует рынок и уже сейчас стоит дорого, являясь новаторами своего дела, те всегда будут в топе.

post_1610_p1

Предметы коллекционного дизайна – это не только то, во что можно вкладывать и продавать дороже. С этим еще «можно неплохо жить», так как это все-таки еще дизайн, а потому здесь идет речь о функциональности и практичности, а не в подобие музейного экспоната, например, у вас дома. В обиход уже даже вошел термин «функциональная скульптура», который сочетает в себе понятие произведения современного искусства и предмета дизайнерской мебели.

Галеристы, декораторы, дизайнеры и ценители уникальных вещей ради такого посещают даже специализированные мероприятия. Paris Art + Design, Design Miami/Basel, Collective Design, Design Art Fair и прочие специализированные ярмарки, на которые съезжаются галереи со всего мира, представляя образцы коллекционного дизайна. Среди авторов: легенды и молодые представители. После такого мероприятия автор имеет все шансы занять свое место в коллекции авторитетной институции, организовать собственную выставку и соответственно вырасти в цене.

shezlong

Даже в топовых аукционных домах понимают, что среди их лотов место не только классическим и привычным арт-объектам. Так, в Sotheby’s появился аукцион «Дизайн: жизнь в материальном мире». Представители аукционного дома отмечают, что дизайн становится коллекционным в том случае, если имеет убедительную историю и определенный бэкграунд, стоящий за предметом. То ли убедительная история, то ли бэкграунд сделали так, что в 2015 году шезлонг, созданный из алюминия авторства австралийского дизайнера Марка Ньюсона был продан на аукционе Phillips ушел с молотка за 2,5 млн фунтов стерлингов. Специалист по дизайну Christie’s New York Карина Виллинджер в одном из интервью отметила, что данный рынок все больше и больше становится популярным: «Дизайн ворвался на территорию современного искусства. Дошло до того, что приходится устраивать отдельный аукцион. Цены сильно подскочили. Но для тех, кто покупает современное искусство, дизайн – настоящая мелочь». Одна из таких «мелочей» (кресло с драконами, созданное дизайнером Эйлин Грей) на торгах Christie’s в Париже в 2009 году ушла…за 21,9 млн евро, что превысило эстимейт в 7 раз!

stul-s-drakonami

Издательство ArtHuss в октябре-декабре прошлого года провело четыре встречи с украинским галеристами (Олеся Дворак-Галик, Максим и Юля Волошины, Евгений Карась, Павел Гудимов), на которые вдохновил выход украинского перевода популярного издания «Не бойтесь галерей» Грейсона Перри. Теперь разговор на эту тему продолжится с европейскими галеристами и вслед за мостом с Роттердамом на очереди Милан. Галерея Сampdesign-Gallery, специализирующаяся на коллекционном дизайне. С учредителями этой галереи Беатриче Бианко и Валентино Лучио будут общаться куратор галереи гаражного дизайна Тени и Оттенки — Irina Yuferova, и директор отдела коммуникаций галереи Irina Belan.
Интересно будет услышать много нового, что касается нового мирового тренда — коллекционного дизайна.

Темы дизайн

Материалы на похожие темы

Комментарии