Виталий Кохан — известный украинский живописец и график — один из участников выставки “Однаково різні. Частини мови”, которую организовывает издательство ArtHuss. Открытие состоится уже завтра, 29 августа, в 19:00, а мы беседуем с Виталием о его работах, об участии в выставке и о том, почему художнику важно быть честным, прежде всего, с собой.

Почему вы приняли решение участвовать в этом проекте?

Я всех участников знаю, и все хорошие художники, и все мы достаточно разные. И идея выставки заключается именно в том, что мы все одинаково разные. Получается вроде и совместный, вроде и не совместный проект. Это интересно.

К тому же с Петром Бевзой я знаком еще с детства — он приезжал на ленд-арт симпозиум и делал там свои работы. И тогда эти работы произвели на меня большое впечатление.  А потом в дальнейшем я узнал Петра как живописца.

А с Костей (Константином Зоркиным) мы очень много общаемся – у нас мастерские напротив. Но при этом совместных проектов мы не делали: вроде бы мы и похожи по какому-то подходу, но при этом “ход вещей” не складывался, чтобы сделать что-то совместное. А тут получилось.

Влияет ли как-то тот факт, что эти картины будут представлены вместе, на то, что несет  каждая из них по отдельности?

Каждая работа сама по себе работа, и она в себе что-то отдельное несет. Как они поведут себя все  вместе – я даже не знаю. Может, они будут съедать друг друга, и тогда придется некоторые убирать из экспозиции. Они объединены внешним своим сходством и темой, которая несколько лет развивается, но, когда я их делал, я не думал про них как про серию.

Какую тему вы развиваете в своих работах?

Я думаю, если б это можно было так сказать словами, я бы это написал на бумаге, а смысл всего изобразительного искусства в том, его нельзя заменить чем-то другим – словами, концепциями. Концепция –  она же только намек, помощь зрителю, с какого места можно прочитывать картины. А работы уже говорят сами за себя.

Вы начали говорить про культ в хорошем смысле этого слова, а можете рассказать мне немного подробнее, что это означает?

Это что-то мифологическое. Вот есть картина в раме  – неважно какого она размера и сколько ей лет, ты к ней начинаешь относиться, как к некому такому предмету, который самодостаточен, и уже может сам за себя постоять. И это вроде как и мистическое, мифологическое отношение к обычному предмету, но с другой стороны у этого есть основание, это физически ощущается. Хорошую картину, даже если отвернуть к стене, все равно ощущаешь. Такое не объяснить каким-то научным путем, можно только пронаблюдать.

В чем значимость честности в работе художника?

Честность – это необходимость. Это большая глупость обманывать себя.  Иногда это неочевидно, но, если копать, то честность имеет разные степени глубины. Работы очень мощных художников, например, Базелица, – они уже за гранью добра и зла, они уже больше, чем просто честные. Он даже не задумывался  ни о чем, просто из него это лилось.

Выставка будет называться “Однаково різні. Частини мови.” Какой язык вы используете чаще всего, чтобы доносить свои идеи зрителю?

На самом деле я об этом не задумываюсь. Делается то, что делается. И я думаю, что в какой-то мере из-за того, что я об этом не задумываюсь, и происходит самый быстрый коннект. Если бы я начинал задумываться и притягивать что-то за уши, это бы только мешало. Как я уже говорил хорошая работа может за себя постоять. А вообще это очень вредно думать про зрителя или про то, как он увидит работы художника — каждый видит в меру своих возможностей. Тут уже вопрос больше к зрителю, а не к художнику и его работе.

Язык, на котором говорит художник, состоит больше из смыслов или из ощущений?

Изобразительное искусство – это язык, и из этого следует, что это нельзя разделять смыслы и ощущения. Очень сильно зависит, насколько человек открыт перечитывать этот язык. Зритель может быть очень образованным и знать, как прочитать работу, но если у него черствое сердце, то он не ощущает ту часть работы, которая затрагивает ощущения. А есть люди, которые совершенно не имели отношения к искусству, но они очень четко воспринимают художественные работы. Так что тут по большей части вопрос открытости, вопрос ко зрителю. И художник также зритель.

_________________________________________________________________

Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:

• Сара Торнтон 33 митці у трьох актах (Ай Вейвей, Джефф Кунс, Марина Абрамович, и  др.),
• Вилл Гомперц Що це взагалі таке? (150 лет современного искусства в одной пилюле),
• Грейсон Перри Не бійтесь галерей (как воспринимать и оценивать искусство),
• Галина Скляренко Сучасне мистецтво України (эссе искусствоведа),
• арт-издание 25 років присутності. Сучасні українські художники (80 портретов современных украинских художников),
• Александр Брей Нескучное собирательство (о лучшей частной коллекции XIX-XX ст.),
• Бриджит Квинн Неймовірні: 15 жінок, які творили мистецтво й історію (15 гениальных женщин-художников)
• Григорий Козлов Замах на мистецтво: арт-детектив (раскрытие тайн мира искусства)
• Марина Абрамович Пройти крізь стіни (автобиография звезды современного перформанса)
• Дон Томпсон Помаранчевий надувний пес (бумы, потрясения и жажда на современном арт-рынке)
• Галина Скляренко Українські художники: з відлиги до незалежності. Книга перша (эссе о художниках)