Алексей Ботвинов: «Я не могу достучаться до нашего государства, но верю в хорошее будущее»

25.02.2016

Объединить академическую музыку с технологиями и получить полный зал молодежи? Вполне реально! 2 марта Народный артист Украины и пианист с насыщенным мировым гастрольным графиком Алексей Ботвинов совместно с «ODESSA CLASSICS» презентуют в киевском Октябрьском дворце проект «Музыка любви». Это будет большое мультимедийное шоу, в котором клавирный концерт станет единым целым с видеоинсталляцией VJ VIDEOMATICS

Chernozem пообщался с Алексеем Ботвиновым и узнал, как современные технологии могут сблизить публику с классическим искусством, может ли культура вылечить общество и что происходит, когда представители бизнеса поддерживают арт-проекты.

Алексей, чем уникален концерт, который вы совсем скоро презентуете в Киеве, и почему это мультимедийное шоу?

«Музыка любви» – это новый формат классики и реализация возможности провести классический концерт по-новому, так, чтобы это было более адекватно современности и интересно молодежи и всем, кто не сильно разбирается в классике. Кроме музыкальной части есть визуальная: большие экраны, на которых транслируется видеофильм, что и придает концерту мультимедийность. Этими средствами мы стараемся рассказать цельную видео-историю о любви, о жизни.

Концерт состоит не из отдельных частей, а выстроен как общее действо, которое напоминает театральный спектакль. Почему мы решили создать нечто подобное? Во-первых, всегда интересно сочетать разные виды искусства: музыка, видео, свет. Я буду играть произведения Моцарта, Шопена, Рахманинова, Гласса и других. Естественно, каждый музыкант имеет свое видение музыки, которую он исполняет, у него есть собственное ощущение каждого произведения. У всех артистов оно разное. А ведь очень интересно узнать не только то, как музыкант исполняет музыку, но и в какие образы все это складывается у него в голове. В данном случае мы это показываем при помощи видео-драматургии. Это и есть мое видение концерта. Вторая составляющая проекта – просветительская, то есть популяризация классики среди молодежи путем своеобразной интеграции привычных и понятных молодым людям элементов «клипового мышления» в более сложное и объемное явление, которым является академическая музыка.

Как долго существует проект?

Ему уже около семи лет. Но сейчас мы вывели его на следующий уровень в силу развития технического прогресса. Первая часть проекта называлась «Визуальная реальность музыки». Этот концерт был представлен в Одессе, потом прошел и в Киеве на Софийской площади, где собрал несколько тысяч человек. Затем мы его несколько раз показывали в Донецке и Москве. После этого взяли паузу, так как хотелось сделать все более качественно, а также дождаться, когда технологии позволят создать что-то еще более впечатляющее и прогрессивное. И это уже произошло. Сейчас и финансово легче взять более качественную аппаратуру, и сами программы стали совершеннее и предлагают больше возможностей.

Как технологичность этого проекта влияет на восприятие музыки? Ведь в конечном итоге задача любого концерта, в каком бы формате он ни приходил – помочь музыке быть услышанной.

Суть нашего проекта в том, чтобы убрать барьер между музыкой и публикой, которая (пока?) не вовлечена в удивительный и великий мир классики. Взять ту же филармонию, где все достаточно строго и официально. Очень часто такая атмосфера и подача отпугивает молодых людей, которые привыкли к совершенно другой музыке, атмосфере, поведению на концерте. Поэтому и кажется, что это все консервативно, «по-музейному». Нам очень хочется убрать этот барьер. Музыка прекрасна сама по себе и не требует от слушателя специального образования или особой подготовки. Просто нужно создать максимально комфортные условия для встречи музыки с аудиторией.

Вы отвечаете за музыкальную часть концерта, в то время как VJ VIDEOMATICS – за технологии. Почему вы выбрали именно его?

С VJ VIDEOMATICS мы познакомились 7 лет назад, когда начали совместную работу над проектом 2009 года. Он тогда вообще не работал с классикой, он был звездой дискотек и ночных клуб. Видео для нашего общего проекта он, конечно, делает сам, но я изначально рассказываю, что мне хочется увидеть, он в ответ предлагает что-то свое, и вместе мы создаем конечный продукт. Он изображает мое видение музыки, но через призму собственного воображения. Создать видео-ряд для академического концерта очень сложно, потому что любая фальш, любая дисгармония могут моментально все уничтожить. Но VIDEOMATICS работает на очень высоком уровне и не уступает самым лучшим видео-художникам мира, и очень приятно, что он киевлянин.

Легко ли сегодня реализовывать такой проект в Украине?

У нас в стране искусство особо не поддерживается, так как считается, что первым делом надо наладить экономику, а только потом уже можно переходить к “высокому”. Власть и бизнес в нашем молодом государстве пока что считают, что это неважно и классическая музыка, балет и опера – это что-то такое, что живет и развивается само по себе. В итоге в обществе происходит то, что мы сейчас видим – нам не хватает мудрости, в результате мы получаем много агрессии, преступности. А ведь все вещи лечатся культурой и в частности классической музыкой. Есть исследования на эту тему, доказывающие этот тезис. В Западной Европе и Азии государство знает всю ценность культуры. Но пока я и мои коллеги не можем достучаться до нашего государства. Стучимся и надеемся, что когда-то будет положительный результат. Я уверен, что у украинского искусства хорошее будущее. Несмотря на недостаток внимания со стороны государства и финансов, у нас все еще очень хороший уровень музыкального образования и классического искусства в целом, который может быть даже выше, чем в других странах. Далее происходит то, что многие уезжают жить за рубеж, а те, кто остается здесь, творят для искусства на волне патриотизма. Пока это все еще так. И хотя все знают, что в нашей стране очень сложно быть человеком искусства, люди пока еще хотят работать в этой сфере. Поэтому перспектива может быть великолепная. Если мы движемся в европейском направлении, то правила игры по отношению к искусству скоро должны измениться. Я понимаю, что ситуация сложная, но шансы есть. В нашем же проекте мы тоже видим миссию: у нас есть стратегия продвижения по всей стране. После Киева будут Львов, Днепропетровск, Харьков, Винница и т. д. Мы считаем, что это очень важная и актуальная задача для нас.

Вы уже несколько лет сотрудничаете с генеральным продюсером Ukrainian Fashion Week Владимиром Нечипоруком. Представители модной индустрии и музыкального мира вместе занимаются организацией мультимедийного шоу – достаточно неожиданно.

У нас с Владимиром есть общие знакомые. Еще в 2009 году ему понравилась идея нашего проекта, и он помог нам с продюсированием и продвижением киевского, а затем и донецкого концертов. Когда же проект перешел на второй уровень, он не потерял к нему интерес. К счастью, у нас есть здоровый творческий энтузиазм, чтобы максимально донести это искусство людям. Так что получилось такое неожиданное и интересное сочетание человека из мира моды и музыки. Классическая музыка – это искусство, но и мода, безусловно, является частью арт-мира.

Часть средств, вырученных от продажи билетов на ваш концерт, будет отдана бойцам АТО. И ведь это еще не вся благотворительная миссия концерта, к которой Владимир Нечипорук также причастен?

Да, правда. Существует небольшой благотворительный проект, который задумал Владимир Нечипорук, и я немного помогаю ему в этом. У нас есть идея поддержать и помочь бойцам АТО, которые оказались на протезах. Один из таких ребят женится, и мы все вместе дарим ему и его возлюбленной поездку в Лондон в качестве свадебного путешествия. У него была такая мечта. Кроме того, мы выделим часть билетов непосредственно бойцам АТО. Это у нас такая терапия классической музыкой…

Если у вас такое хорошее сотрудничество, то, может, есть вероятность, что и на предстоящей UFW будет представлен результат вашей общей работы?

Мы, кстати, как раз думаем об этом, но пока рано говорить о какой-либо конкретике. Все возможно!