neimovirni-1400x90

Нестандартная и гламурная жизнь независимых кураторов

chernozem.info 06.03.2018

Сайт Artsy рассказал о жизни иностранных кураторов. Что лучше: быть независимым куратором или работать с определенной институцией? Почему работа и оплата труда в сфере искусства порой похожа на волонтерство, а не на полноценную работу? И по каким причинам некоторые все еще готовы терпеть минимальную зарплату ради хороших строчек в своем резюме? CHERNOZEM специально перевел данный материал авторства Скотта Индрисека, чтобы показать, что проблемы во всем арт-мире – одинаковы и не важно, говорим мы об Украине или Америке.

Если спросить, какой совет своим молодым сверстникам дала бы независимый куратор Жаклин Маби, она смеется: «Не уверена, что вы должны давать совет от меня. Мне за 30, у меня длинные волосы и у меня нет сбережений». Маби наиболее известна своей работой с Art+Feminism.

Музеи и галереи полагаются на независимых кураторов, чтобы привнести свежие перспективы и новые голоса в их программы, часто сочетая их со штатными кураторами при организации выставок. Но креативность и гибкость независимых кураторов часто даются ценой большой финансовой стабильности, оплаты или преимуществ для самих кураторов.

По оценкам Министерства труда США, в 2016 году в США работало 12 400 штатных кураторов, зарабатывающих в среднем около 59 000 долларов в год. По прогнозам, к 2026 году число кураторских рабочих мест, которые включают не только те, что касаются искусства, увеличатся на 14% и составят примерно 14 100 человек. Общее количество людей, работающих в качестве независимых кураторов, трудно оценить, поскольку многие из них выполняют другие роли – например, как советники по искусству, писатели и учителя, – наряду с их кураторской работой.

Диапазон работы очень широкий: от наблюдения за групповыми шоу в альтернативных пространствах до кураторства специальных разделов крупнейших арт-ярмарок или работа в качестве более неофициальных «кураторских корреспондентов» для крупных биеннале. Кэндис Хопкинс, которая позже перешла на более престижные проекты, работающие с Documenta, вспоминала о своих ранних днях в арт-пространстве в Ванкувере. В ее обязанности входила покраска галереи, настройку освещения и ремонт уборной ванной, когда там были поломки.

Портрет Жаклин Маби, фото Майкл Мандиберг
Портрет Жаклин Маби, фото Майкл Мандиберг

«Обязанности и работа, как правило, зависят от масштабов организации, с которой вы работаете. Я занималась кураторством в арт-пространствах и лично снимала телевизоры 20-летней давности. В тот момент я думала о гламурной жизни куратора», – отмечает Маби.

Оплата труда зависит от того, делаете ли вы услугу друзьям или генерируете контент для глобального бренда.

«Как и большинство аспектов мирового искусства, вознаграждения кураторов не регулируются, нет установленных норм», – говорит Рено Проч, исполнительный директор Independent Curators International (ICI). Организация была создана в 1975 году и проводит выставки, поддерживая тех, кто работает в этой сфере. «Все меняется в зависимости от контекста, города, доступных ресурсов и опыта куратора. Если это сотрудничество с коммерческой галереей, некоторые кураторы могут предпочесть единую ставку, в то время как другие предпочитают процент от продаж. Все очень индивидуально».

Те, кто работает в отрасли, многие из которых хотели остаться анонимными при цитировании конкретных цифр, поделились информацией касательно кураторских гонораров в секторе коммерческих галерей: 2 000 долларов с фиксированной комиссией плюс комиссия в размере 10% за кураторство в шоу в «новой галерее в зачаточном состоянии» или 2000 долларов плюс 20% комиссии (после того, как общий объем продаж достиг 10 000 долларов США) для «галереи Нижнего Ист-Сайда среднего уровня». Другая галерея, основанная в середине 1990-х годов и с аванпостами как в Нью-Йорке, так и в Калифорнии, платит примерно 2500 долларов для внештатных кураторов.

Созданная в Нью-Йорке галерея заплатила около 7500 долларов плюс около 4000 долларов за дополнительные командировочные расходы для независимого куратора (который также написал эссе для каталога в рамках этой платы). Хотя в данном случае источник отмечает, что это, по разным причинам, было немного выше нормы. То же самое пространство заплатило около 5000 долларов куратору, отвечающему за летнюю групповую выставку.

Независимый куратор из Мексики Крис Шарп, который также руководит пространством Лулу, сказал, что запрашиваемая им ставка для такой работы в коммерческой галерее составляет минимум 5000 долларов плюс проживание и авиабилеты. Когда кураторство происходит не в частной институции, то Шарп просит 10% от общего бюджета организации на выставку, которую он назвал «более или менее стандартным в бизнесе».

В течение трехмесячного проекта в 2017 году с некоммерческой организацией ifa-Galerie Berlin куратору из Пуэрто-Рико Марине Рейес Франко, был предоставлен авиаперелет и проживание, ежемесячный пропуск в метро и стипендия в размере 3 000 евро.

Джеймс Бернс, который работал с музеями около трех десятилетий и в настоящее время руководит независимой кураторской и консультационной фирмой Cypress & Sage Advising, работает по-разному: от работы с учреждениями до помощи частным коллекционерам и современным художникам. Он предпочитает, когда возможно, принимать комиссионные с почасовой ставкой, а не плату за проект, но признает, что многих клиентов не устраивает эта договоренность: «Я сделал опрос среди фрилансеров, когда начал свой бизнес на полный рабочий день. И 100 долларов в час, казалось, были общей ставкой. Хотя были и более высокие суммы в некоторых крупных районах мегаполиса».

Э. Брэди Робинсон, Анна Уокер мастер из Jackson Fine Art, 2014. Предоставлено художником.
Э. Брэди Робинсон, Анна Уокер мастер из Jackson Fine Art, 2014. Предоставлено художником.

Иногда исследовательские гранты или награды, подобные тем, которые поддерживаются или поддерживаются ICI или Советом Канады по искусству, могут помочь кураторам оставаться на плаву. Некоторые из них довольно щедры, такие как ICI и Colección Patricia Phelps de Cisneros’s Travel Award для Центральной Америки и Карибского бассейна, которые могут финансировать до 10 000 долларов США.

Суммы могут казаться достаточно прибыльными по номиналу. Но при этом суммы в долларах не всегда учитывают неоплачиваемое время, когда независимые кураторы проводят подготовку к выставкам. Европейский куратор, с которым я говорил, просит вознаграждение в размере от 10 000 до 20 000 долларов США за две широкомасштабные выставки, которые должны открыться в 2018 и 2019 годах, соответственно. Этапы планирования для этих шоу, по ее словам, растянулись на два года. Вышеупомянутая комиссия в размере 7500 долларов, выплаченная куратору в нью-йоркской галерее, также была предназначена для проекта, к которому готовились более двух лет. И, очевидно, независимый куратор не будет следить за 10 показами в коммерческих галереях среднего уровня каждый год.

Циник может утверждать, что в зависимости от контрактного труда это финансовое решение для музеев и других учреждений, позволяющих сократить расходы – это вид изменения экономики, который повлиял на все: от академий до индустрии такси.

Джоанна Бертон, директор и куратор образовательной и общественной работы в Нью-Музее в Нью-Йорке помнит, что «в некоторых ситуациях независимые практикующие кураторы не очень хорошо оплачиваются».

Также была предложена интересная тенденция развития, которая отделяет штатных кураторов от их независимых коллег. Кураторы музеев все больше и больше становятся превалирующими. Музей не может позволить себе иметь столько штатных специалистов. К сожалению, они не могут себе это позволить, но хорошо, что есть независимые профессионалы, которые имеют специальность и опыт, к которым могут музеи могут обращаться. Другими словами, независимые кураторы могут быть вознаграждены за уникальные, нишевые идеи в особых областях, даже если эти узкие специализации мешают им получать позиции в учреждениях.

Часть того, что происходит в галерее, некоммерческой институции или на арт-ярмарке, когда они нанимают независимого куратора, также является индивидуальной творческой сетью этого человека. Ввод в эксплуатацию фрилансера для работы с вашим учреждением может показаться сдачей знаний, опыта специалиста и труднодоступных контактов для одного проекта. «Современное искусство – это социальная индустрия, как и политика», – говорит Стивен Труакс, художник, писатель и помощник в «Чиме и Риде», который также является независимым куратором: «Это валюта, ценность которой в том, кого вы знаете и к кому у вас есть доступ».

Затем независимый куратор может действовать как посредник. Когда речь идет о частных галереях, это может означать трансграничное коммерческое и творческое поле. «Моя работа – создать сближение между учреждениями или галереями и художниками», – говорит куратор Ализа Эдельман. «Кроме того, куратору необходимо сильное понимание арт-рынка, которого, конечно же, не преподают в аспирантуре».

Каждый год десятки начинающих кураторов выходят на поле игры, заканчивая специализированные программы, такие как в Центре кураторских исследований Барда, запущенные в 1990 году или получают знания в таких учреждениях, как Нью-Йоркский университет, который предлагает сертификаты в кураторских исследованиях совместно с докторскими степенями.

Бернс стал свидетелем подобной динамики в более широком смысле: «Мы видели бум в музейных исследованиях и программах обучения выпускниками искусств в этой стране, как никогда раньше. И дело в том, что профессия не создает достаточную работу для всех этих выпускников. Музей хочет получить докторскую степень, [но этот выпускник] мог бы заработать больше денег. Я думаю, что для многих выпускников это сознательное решение быть фрилансерами в некоторых случаях более практично».

Бернс также председательствует в Комитете кураторов Американского альянса музеев и оценивает, что их примерно 2400 нынешних членов, от одной четверти до одной трети работают независимо: «В начале 90-х годов в большинстве музеев у штатных сотрудников был полный рабочий день. Я бы не сказал, что сегодня это неслыханно, но музеи сейчас находятся в меньшинстве. И многие из этих работ сжимаются «по соображениям экономии».

Такие организации, как «Рабочие художники» и «Большая экономика» (W.A.G.E.), добились больших успехов для художников в продвижении приемлемых диапазонов вознаграждения за, например, предоставление лекции. Аналогичные усилия предпринимаются W.A.G.E., чтобы помочь составить карту устойчивого будущего для кураторов, но в настоящий момент разговоры с теми, кто работает в этой сфере, указывают на совершенно разные стандарты.

Лиза Сосколне, главный организатор W.A.G.E, также подчеркивает сравнение между независимыми кураторами и их коллегами в академических кругах.

«Подобно замене штатного преподавателя с постоянным трудоустройством в академических учреждениях в США, в Европе есть поворот в замене единых, штатных кураторских позиций несколькими независимыми кураторами, работающими над краткосрочными проектами». Она видит в этой тенденции множество негативных последствий: «повышенная преданность, отсутствие льгот и изнурительный невозможный процесс накопления доходов, основанный на фиксированных комиссионных, которые не имеют никакого отношения к реальной стоимости труда, основанные на часах, вложенных в работу. Кураторы, как и художники – работают за деньги, которые намного ниже минимальной заработной платы».

Это полностью соответствует описанию художественного мира от Джерри Сальца, который называет его «добровольческой армии», сделанной из людей, которые работают ради любви, а не денег. Это чувство может быть благотворным и проблематичным, т.к. это способ оправдать систему, которая стремится недоплатить или использовать тех, кто генерирует ее фактическую ценность. Слишком часто фактический труд проносится под ковром, переопределяется как «труд любви» или «проект, в который вложена вся страсть».

Взгляд на Máret Ánne Sara, Pile o’ Sápmi 2017, во время установки инсталляции. Фото Кэндис Хопкинс.
Взгляд на Máret Ánne Sara, Pile o’ Sápmi 2017, во время установки инсталляции. Фото Кэндис Хопкинс.

Если сфера должна приближаться к устойчивости, кураторы должны настаивать на том, чтобы их рассматривали как профессионалов, что часто означает твердые переговоры и обмен данными с другими людьми на местах. (В связи с этим, краудсорсинговые опросы о зарплате могут обеспечить еще больший контекст).

«Для крупных выставок, таких как documenta 14, – отмечает Кэндис Хопкинс, которая была в кураторской команде пять лет, – это была работа на полный рабочий день. Именно поэтому я договорилась о том, что моя зарплата будет такой же, как если бы я была куратором для большой институции. У меня есть большая база других независимых кураторов, и мы делимся некоторыми деталями по поводу денег, так как важно, чтобы мы получали вознаграждение справедливо. Меня все еще шокирует то, что некоторые люди считают, что наша работа может быть приравнена к волонтерству».

Тем не менее, другие кураторы выразили готовность работать за небольшие деньги или бесплатно с пониманием того, что такое может привести к более выгодным возможностям в будущем. «Я на 100% занял неоплачиваемые рабочие места в искусстве, чтобы построить свое резюме», – говорит Роберт Димин, содиректор галереи Денни и куратор шоу «Сделано в Нью-Йорке», которое проходило в 2015 году в Майами. «Если бы я мог работать с определенными художниками в важных для культуры местах с бюджетами, чтобы собрать действительно потрясающие вещи, я все равно мог бы пожертвовать оплатой ради успеха».

Другие говорили о том, как даже плохо оплачиваемые кураторские проекты могут работать над созданием личного бренда, которые будут «выплачены» более щедрыми дивидендами в будущем. «Я работал над несколькими кураторскими проектами бесплатно, а на нескольких других, по сути, бесплатно – менее чем за 200 долларов за проект», – призналась Венди Фогель, писатель, редактор и независимый куратор, работавшая над различными проектами, начиная с со-кураторовста выставки Parsons MFA в 2013 году. «Это огромная проблема в этой области. Я не хочу вносить вклад в систему, которая использует творческий труд. С другой стороны, я поставила себя в очень сложное положение в качестве куратора. Я чувствую большое давление, чтобы увеличить свое резюме с большим количеством проектов. Эта амбиция или чувство вины только усиливается культурой творческого труда в Нью-Йорке, где второй вопрос после «Что вы делаете и над чем работаете?» звучит так: «А что дальше?»

Однако, даже если кураторы берут только оплату труда, просто установление справедливой цены на труд может быть весьма скользким. Кураторы быстро замечают, что многое из того, что можно рассматривать как общение, также можно определить как работу. Рейс Франко говорит, что «очень сложно действительно учитывать все, что входит в обязанности. Редко бывает граница между социализацией, работой, исследованиями или просто разговорами. Вот почему становится очень сложно присвоить ценность тому, что вы делаете».

Почти все опрошенные кураторы подчеркнули, что кураторство само по себе редко является дорогой на пути финансовой безопасности. Вместо этого, кураторские задания присоединяются к другим функциям, которые должны дополнять зарплату. «Я думаю, что это часть многочисленных активностей, которые кто-то из творческих областей должен взять на себя», – предложила Мишель Грабнер, художница, которая также проводила совместные профильные шоу, такие как Биеннале Whitney 2014 года, и выступает в качестве художественного руководителя предстоящего трехлетнего FRONT.

screenshot_4
Инсталляции Мишеля Грабнера на Whitney Biennial, 2014. Фото предоставлено Музеем американского искусства Уитни

Эти мероприятия могут включать в себя чтение лекций, преподавание, написание материалов для журналов, связанных с искусством, предоставление эссе и статей для монографий или других подобных проектов. Дж. Симмз, соучредитель независимой кураторской платформы Doppelgänger, точно описывает себя как «мошенника-многозадачника, умело балансирующего между активностями, которые связаны друг с другом».

Так, художник, писатель и куратор Кейт Дж. Варади, считает, что кураторство является одним из дополнительных компонентов в более крупном портфеле: «Я не уверен, смогу ли этим зарабатывать на жизнь. Все самые большие имена в бизнесе так или иначе связаны с каким-то музеем или учебным заведением, что обеспечивает им определенную степень стабильности и безопасности благодаря устойчивой зарплате и другим плюсам».

Рейес Франко подчеркивает тот же момент, отмечая, что разделение между суперзвездами сферы и ее «рабочими лошадками» может быть экстремальным. Она приводит пример Йенса Хоффмана. Последний до обвинений в домогательствах в декабре прошлого года наслаждался работой в Музее современного искусства Детройта, Еврейском музее, Фонде искусств Кадиста и в триеннале FRONT в Кливленде. «Это много говорит о состоянии независимого кураторства в целом», – отмечает Рейес Франко. «Существует концентрация власти и богатства у нескольких человек, а затем идут все остальные активные участники художественных “сцен”» со всего мира, но нам платят очень мало». Но даже с возможными недостатками независимого куратора многие по-прежнему выступают за такую работу.

Аарон Леви Гарви, который стал соучредителем платформы резиденции Long Road Projects, а недавно организовал крупномасштабную групповую выставку в Центре современного искусства в Новом Орлеане, ценит независимую культуру как часть более продолжительной, хорошо продуманной карьеры. «Я думаю об этом как о неком обряде посвящения, чтобы узнать, каково ваше кураторское видение и страсть», – говорит Гарви.

«Мне нравится эта работа», – заявляет Франческа Гэвин, писатель и редактор, чье резюме очень эклектично, начиная от совместной работы Manifesta 11 до концертов в Palais de Tokyo, а также до сотрудничества Soho House в течение многих лет. «Независимость дает вам больше свободы быть экспериментальной».

«Я чувствую, что институциональный маршрут может быть более безопасным для молодых кураторов, если они не готовы немного пострадать», – отмечает Димин. «Но для меня страдание полностью того стоит. Мне нужно будет организовывать шоу, писать стихи, писать для Instagram и продавать искусство. Если мне повезет, как старику, меня поймут люди».

«Я критична, потому что я вовлечена», – говорит Маби, которая шутит, что ее сверстники часто медленно отступают, когда она поднимает вопросы класса и денег. «Это мой мир и моя жизнь, и я так глубоко об этом беспокоюсь. Есть много замечательных вещей, которые приходят от работы самостоятельно. Я отлично провела время в январе и феврале в резиденции Санта-Моники. Если у вас есть работа на полный рабочий день, вы не можете просто взять и уехать, куда вам вздумается. Я работала с учреждениями всех масштабов и могу делать интересные, динамичные проекты».

В конце концов, в то время как данная сфера, безусловно, нуждается в большей прозрачности, а справедливая заработная плата является оценкой личного и профессионального удовлетворения – это не всегда простая арифметика.

Перевод: Stacy Vorozhko

Фото с сайта artsy.net

____________________________________________________________

Больше об украинском и мировом визуальном искусстве — в книгах:

Теми art

Матеріали на схожі теми

Коментарі