Арт-жизнь немецко-швейцарского художника Пауля Клее пришлась на конец XIX – первую половину XX века, однако его эстетические устремления были направлены в будущее. Именно поэтому работы одной из ключевых фигур европейского авангарда до сих пор не потеряли актуальности. Пауль оставил не только 9000 арт-объектов (не считая марионеток, которые он создавал для своего сына), но и множество теоретических работ, наиболее известными из которых являются два тома The Thinking Eye и The Nature of Nature. В них собраны эссе о современном искусстве и лекции, которые художник читал в 1920-е годы в известной Высшей школе Баухауз.

 «Эти работы считаются настолько важными для понимания современного искусства, что по своей значимости они сравнимы с «Трактатом о живописи» авторства Леонардо, который имел определяющее значение для Ренессанса», – отмечено в электронной энциклопедии по искусству Monoskop.  А критик Герберт Рид описал теоретические труды Клее как «наиболее полное изложение принципов дизайна, которое когда-либо было сделано современным художником, и в искусстве Клее занимает такую же позицию, как Ньютон в физике».

Недавно же Zentrum Paul Klee обнародовал в Интернете почти все 4000 страниц персональных записей из дневника Клее, которые он использовал во время преподавательской деятельности в Баухауз с 1921 по 1931 год. Даже если вы с трудом понимаете немецкий язык, подробные и детализированные записи художника и иллюстрации внесут ясность, отражая активный ум автора, который способен покорить так же, как и его живописные работы.