Виктор Зарецкий в Музее истории Киева – это “2 в 1”: выставка работ из частной коллекции семьи Буцан и первая книга из серии Accent Олеси Авраменко.

Сколько не сказано об этом выдающемся украинском художнике – никогда не будет сказано полностью. И выставочный проект в сопровождении тематического издания – всегда уместная и важная инициатива.

CHERNOZEM смотрел картины Виктора Ивановича и слушал Олесю Александровну – уже написавшую в 2011-м объемную монографию о нем “Терези долі”. Известный искусствовед, заведующая отделом визуальных практик Института проблем современного искусства знала Зарецкого-художника, Зарецкого-философа и Зарецкого-учителя лично.

Все выставленные работы собрали Георгий Петрович и Александр Буцан (известный как Mart Aprelius). Уникальная коллекция является результатом многолетней любви к творчеству В.Зарецкого.

После открытия проекта знаток и почитательница изящных искусств Леся Благая написала на своей фб-странице: “8 февраля 2018 года искусствовед, арт-критик, куратор художественных и выставочных проектов, автор ряда искусствоведческих книг … Олеся Авраменко пригласила всех желающих на презентацию своей книги о незаурядном украинском художнике – одном из первых украинских модернистов и постмодернистов, а еще создателе украинской нео-сецессии, основанной на традициях народного и декоративного искусства, и учителя многих известных ныне художников Лауреата государственной премии им. Шевченко ВИКТОРА ЗАРЕЦКОГО. Его творчеством последних полутора десятилетий жизни интересовались в основном друзья – писатели, журналисты, ученые, дипломаты. Для его портретов и сюжетных композиций позировали не профессиональные натурщицы, а поэтессы, художницы, актрисы … С начала 80-х Виктор Зарецкий, погрузившись в царство грез и иллюзий, жил душой в райских садах невыполнимой красоты, а телом – в тесноте загроможденной мастерской, заброшенного загородного домика, серости окружающей жизни периода развитого социализма и господства давно уже падшего метода соцреализма. В конце 1980-х до Зарецкого все чаще заезжали иностранные коллекционеры и ценители, скупая работы новые и старые. Произведения путешествовали в основном в Америку, Канаду и Швейцарию. В июле 1990 года на аукционе CHRISTIE’S были проданы двадцать картин художника. Сегодня эти работы стоят в десятки раз дороже, за них борются известные коллекционеры мира. Жизнь художника оборвала страшная болезнь века – рак! Смерти он не боялся, но сетовал Творцу, что тот не дал времени дописать, воплотить все то, что открылось ему в инфернальном мире во время болезни, уже на новом, чем в 1970 году, уровне. 23 августа 1990 уставшая, измученная и очищенная душа художника улетела. НО ОСТАЛАСЬ ПАМЯТЬ И ЕГО УДИВИТЕЛЬНЫЕ РАБОТЫ. Олеся Авраменко я довольно часто бываю на различного рода презентаций и выставках но то , что я увидела в этот день , то что удалось тебе сделать в память о Зарецком в день его рождения, собрать такое огромное количество его друзей, почитателей его творчества да и просто любопытствующих вызвало и у меня, и всех огромный восторг и уважение к проделанной тобой работе.”

В троллейбусе, 165х159, 1989

В троллейбусе (фрагмент)

В троллейбусе (фрагмент)

В троллейбусе (фрагмент)

В троллейбусе (фрагмент)

” – Эта книга создавалась как учебник и для тех, кто знает Зарецкого, и для тех, кто не знает о Зарецком. И вообще это не книга сугубо как книга – я давно писала ее как квинтэссенцию, которую можно усвоить даже тогда, когда нет достаточного времени на обширные исследования, просто даже часто нет времени остановится в этом динамичном современном мире… В 2011-м, когда была издана первая книга о Викторе Зарецком, это было также важно и нужно – потому что его постоянно изучают и художники, и коллекционеры… А эта книга – первая из научно-популярной серии, которую, надеюсь, будет читать и более широкая публика.”

Мальвы, 100х100, 1989

Маски, 85х60, 1975

Бузок, 130х60, 1988

Реквием, 98х88, 1980

Тревога. Октябрь, 100х100, 1972

” – Меня поразили слова Саши Буцана – а ведь они с отцом 20 лет делают премию имени Зарецкого в Национальной академии изобразительного искусства (НАОМА) – о том, что студенты участвуют и подают работы, а оказывается – не знают Зарецкого, хотя в библиотеке есть несколько экземпляров “Терезів долі”… Сейчас же приходят и покупают каждый день – в основном люди взрослые… хотя приходят и молодые, которые хотят быть художниками и знать историю искусств вообще, историю украинского искусства и историю Зарецкого-человека. Ведь его судьба и неординарна, и вполне в русле того что происходило в стране того времени… И люди радуются работам, хотят знать и читать о них, о том, как они создавались… Сейчас держу книгу в руках и радуюсь – она эргономична, ее удобно держать в руках, она удобна даже в женской сумочке…”

Театр, 170х150, 1989

Стадо, 85х60, 1984

Осень, 70х70, 1987

Музыка за лесом, 78х58, 1988

Сад с ангелом, 90х90, 1989

Лилии, 100х100

Первая любовь, 100х100

Парад цветов, 100х100, 1987

Дыхание весны, 100х100, 1987

Последний снег, 100х90

Сопки над океаном, 75х75

Гуцулы, 75х75

Истоки искусства, 100х80, 1988

” – Работая над книгой о Зарецком, уже видела всю серию. Хотя каждая новая книга будет своеобразной, будет иметь свой “запах”, иметь свой оригинальный контент, но структура и общий вид, так называемый модуль, сохранится – я много работала над этим и нашла оптимальный формат… Кажется, Экзюпери говорил, что совершенство – это не когда тебе больше нечего сказать, а когда ты удалил все, что мог удалить. И в этой книге удалено все, что можно. И открылась дверь к новой большой и интересной работе над серией о многих наших художниках… Чувствую свою миссию сделать серию о больших и важных фигурах – не потому, что их работы дорогие и продаются, а потому что они дали мощный толчок другим художникам и всему украинскому изобразительному искусству… “

Маки, 55х50, 1987

Натюрморт с тыквой, 48х68

Одуванчики, 80х50, 1985

Заверюха, 80х65

Ранняя весна, 80х60

” – Мне звонят обладатели новой книги – оказываются, что люди читают от корки до корки! Сама же я, отстранившись во времени и пространстве от фигуры Виктора Ивановича, поняла и осознала: какой же был величины этот художник! Хорошо помню его при жизни… Еще помню, что некоторые его соседи-современники хмыкали – что он там рисует? А сейчас эти же люди признают (и меня это радует): «Боже, а он могуч! Как он мыслил, как он умел?!». Он сумел вложить очень многое в историю украинского искусства… Поэтому в этом зале все дни одновременно находится минимум 20 человек, а в пятницу, субботу и воскресенье – очереди стоят и на выставку, и к книге.”

Юность, 70х50, 1975

Жизнь, 60х45

Канев, 70х30

Весна, 50х60

Черный овраг, 80х60

Весенний разлив, 70х50

” – Безусловно, он был энциклопедический автор – по жанрам, стилям, изобразительным приемам! Он прошел все, чтобы найти свои инструменты. Он прошел все, что ему было доступно, изучил, пропустил через себя с большим вкусом и изобретательством. Каждая его работа несет многослойную информацию: и художественную, и философскую, и мифологическую, и эмоциональную, и нравственную. Ты считываешь сюжет, потом глубину, потом ассоциации и т.д. – это очень мощный Человек, Художник и Учитель… Приходят сейчас его ученики и признаются – вроде бы ничего такого особенного и не говорил, но учил все время через упорную работу… И каждому говорил какую-то такую фразу, которая запоминается на всю жизнь… Одному студенту (а сейчас зрелому мастеру) сказал: “Глаза у тебя зеленые, Гена. Значит, ты крокодил, но чтобы стать драконом – ты должен съесть змею!” Вот и думай после этого всю жизнь – как стать… Потрясающий был учитель. Он хотел научить за несколько лет тому, к чему сам шел десятилетия!”

Лесная царевна, 70х83

Зимняя фея, 55х92, 1989

*выставка работает до 01 марта, а по пятницам, субботам и воскресеньям возможно еще и получить автограф у автора книги о Викторе Зарецком Олеси Авраменко.

_____________________________________________________

Больше об украинском и мировом визуальном искусстве — в книгах:

Галины Скляренко Сучасне мистецтво України (аргументы искусствоведа),

Александра Брея Нескучное собирательство (уникальный опыт уникального коллекционера),

арт-издании  25 років присутності. Сучасні українські художники (более 80 эссе-портретов)

Сары Торнтон 33 митці у трьох актах (АйВейвей, Джефф Кунс, Марина Абрамович и др.)

Уилла Гомперца Що це взагалі таке? (150 лет современного искусства в одной пилюле),

Грейсона Перри Не бійтесь галерей (как воспринимать искусство),

Бриджит Куинн Неймовірні: 15 жінок, які творили мистецтво й історію