В предисловии к книге «Сергей Святченко. Коллажи» (Sergei Sviatchenko: Collages, 2015) британский арт-критик Рик Пойнор назвал Святченко одним из самых выразительных коллажистов современности. За почти 30-летнюю эмиграцию в Дании, архитектор и художник, Сергей Святченко стал ярчайшим представителем современного искусства, творчество которого презентуют мировые издания Dazed & Confused, AnOther Magazine, Elephant, Hunter, Nowness. Помимо коллажа, в перечень работ художника входят живопись и экспериментальное кино, экспонируемые в галереях Европы и США. Накануне открытия Kyiv Art Week, где будет представлен совместный проект Сергея Святченко и Олега Тистола «Конец весны», журналист CHERNOZEM Роксана Рублевская расспросила украинско-датского художника об искусстве коллажа, специфике работы с западными галереями и участии в международных выставках.

Согласны ли вы тем, что коллаж стал родоначальником многих феноменов современной культуры: от компьютерной графики до клипового мышления?

Коллаж предоставляет уникальную возможность создавать новые рассказы на основе ассоциаций, рождающихся из фрагментов, которые, на первый взгляд, несложно узнать. Одному увиденное напоминает детство, другому – историческую фигуру, и человек мысленно переносится во времена прошлого. Мне же просто хочется доказать, что восприятие мира возможно и на чувственном уровне.

В феврале 2018 вы приняли участие в выставке с 5 звездами современного коллажа в Лондоне. В чем ее особенность?

Странное шоу «The Weird Show», куратором которого был Джеймс Спрингалл, привлекло мое внимание участием в нем художников, представляющих различные направления современного коллажа: от минималистичных работ, к которым можно отнести мои, до крайне насыщенных, бушующих, говорящих на остросоциальные темы. Кураторская селекция выдалась удачной, и выставка оказалась в числе лучших лондонских событий февраля.

Расскажите о своем опыте взаимодействия с ювелирным домом Cartier? Вы не считаете сотрудничество с индустрией моды дискредитирующим художника?

Сотрудничество оставило самые приятные впечатления. Сроки определены, задачи поставлены и начинается творческий процесс. Я очень люблю работать. Просыпаться с этим неудержимым желанием. Создавать, демонстрировать, получать ответную реакцию, приходить к согласии, слышать слова восхищения от результата, если нет, то опять много работать. Так происходило и с коллажами, которые я создавал для юбилейного издания «All about Cartier diamonds». Мне кажется, единственное, что по-настоящему может дискредитировать художника – это неуважение к своей работе и нежелание поделиться уникальным восприятием мира со зрителем.

Вы упомянули, что с вашим участием снимали документальный фильм о стиле и моде в искусстве. Вы могли бы рассказать об этом подробнее?

«Датские уникальные иконы стиля». Именно так называлась серия передач Датского центрального телевидения (2014). В восторженно-уважительном тоне освещался интерес к моему стилю в искусстве и жизни. Съемочная группа приехала из Копенгагена, фиксируя наш диалог об источниках вдохновения и моих украинских корнях. Фильм получился ярким, пульсирующим, и очень «коллажным», как и вся моя жизнь, и, кстати, благодаря талантливому ведущему-журналисту Крису Педерсену.

Какие из ваших работ были представлены на выставке «FACELESS», которая недавно состоялась в Берлине? Как могли бы прокомментировать взаимодействие с куратором проекта Элизабет Хаик?

Мое знакомство с директором выставочных программ MQ в Вене и куратором FACELESS Элизабет Хаик было очень интересным и неожиданным. В Tate Modern она наткнулась на мою двухтомную монографию, созданную в Берлине издательством «Gestalten», «Все движется влево и вправо, если ты этого захочешь». Искусство Сергея Святченко », на обложке которой был коллаж –  обнаженная мужская фигура с закрашенным лицом. Изображение ее заинтриговало, и со мной связались. Так я получил предложение принять участие в проекте, представляя фотографию из серии «Less». Могу добавить, что «FACELESS» был организован художником, исследователем  и куратором Богомиром Дорингером при поддержке куратора и культуролога Бриджит Фелдер (Отдел социального дизайна в Университете прикладного искусства в Вене) при взаимодействии с Q21в MuseumsQuartier Wien и куратором Элизабет Хаик. Первая выставка была показана в MuseumsQuartier Wien (2013), а затем в Mediamatic в Амстердаме (2014), а также в рамках брюссельской конференции «Компьютеры, конфиденциальность и защита данных». В Берлине сейчас состоялось продолжение проекта, а также презентация книги с одноименным названием «FACELESS».

Что касается книг, вы бы согласились проиллюстрировать издание собственными коллажами?

Да, конечно, я уже имел опыт сотрудничества с издательством, оформляя роман Александра Гордона «Тучерез, или Невероятное вероятно».

Сергей Параджанов называл коллаж «прессованным фильмом». Используя журнальные вырезки, куски ткани, стекла, перья, листья, цветы, он создавал своеобразные драматические произведения. И все же, что для вас коллаж?

Драматическое произведение может быть создано даже из паузы и одного звука. Насыщенность композиции не всегда определяет ее качество. Для меня коллаж – это уникальная техника, обманчиво-простая и демократически-доступная для всех, техника с безграничными возможностями для использования любых материалов и масштабов. Кстати, архитектуру я также считаю коллажем благодаря особенности проникновения своего мировоззрения в структуру существующего города.

Какова специфика работы с европейскими и американскими, галереями? Можете привести пример трех своих самых успешных галерейных проектов?

Работа с европейскими и американскими галереями особо не отличается между собой. Конечно, владельцы галерей – совершенно разные люди со своими приоритетами и пониманием искусства. Каждая профессиональная галерея, с которой мне довелось сотрудничать, имеет четкую выраженную программу, стратегию, базу клиентов и оборудованное выставочное пространство. Если твои работы полностью встраиваются в общую программу, и ты хорошо продаешься, твоя позиция поднимается на центральное место. Если продажи идут хуже, чем запланировано, то происходит обратный эффект. Наиболее успешными галерейными проектами я считаю: «Праздник», первая выставка живописи в датской галерее «Nord», 1991; персональная выставка живописи и коллажа в Париже в этой же галерее на ярмарке FIAC, 1994; ретроспективная мультимедийная выставка «Ты» в Kunsthal Viborg с участием куратора Helene Nyborg, 2017.

Некоторые молодые художники демонстрируют проблему плохой техники, маскируя компьютерными коллажами. Каково ваше отношение к этому?

На мой взгляд, не может быть плохой техники, существует отсутствие мысли, но, к сожалению, и наличие великолепной техники не способно уберечь произведение от бессодержательности.

Автор: Роксана Рублевская

_________________________________________________________________

Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:

• Сара Торнтон 33 митці у трьох актах (Ай Вейвей, Джефф Кунс, Марина Абрамович, и  др.),
• Вилл Гомперц Що це взагалі таке? (150 лет современного искусства в одной пилюле),
• Грейсон Перри Не бійтесь галерей (как воспринимать и оценивать искусство),
• Галина Скляренко Сучасне мистецтво України (эссе искусствоведа),
• арт-издание 25 років присутності. Сучасні українські художники (80 портретов современных украинских художников),
• Александр Брей Нескучное собирательство (о лучшей частной коллекции XIX-XX ст.),
• Бриджит Квинн Неймовірні: 15 жінок, які творили мистецтво й історію (15 гениальных женщин-художников)
• Григорий Козлов Замах на мистецтво: арт-детектив (раскрытие тайн мира искусства)
• Марина Абрамович Пройти крізь стіни (автобиография звезды современного перформанса)
• Дон Томпсон Помаранчевий надувний пес (бумы, потрясения и жажда на современном арт-рынке)
• Галина Скляренко Українські художники: з відлиги до незалежності. Книга перша (эссе о художниках)