Художественная практика Анатолия Белова Cybele, доступная всем желающим в арт-центре Closer до 11 апреля, стала своего рода анонсом того, с чем Анатолий будет работать в ближайшее время. Психоделическая музыка, фото, живопись представлены в данном проекте, чтобы продолжить диалог со зрителем на важные для автора темы: квирность, телесность, сексуальность, человечность.

Зачем вам погружать зрителя/слушателя в измененные состояния сознания?

Я не стараюсь всех погрузить, мое творчество – это моя личная практика,  посредством музыки, живописи я создаю некое состояние, в котором сам нахожусь, и в которое могут погрузиться другие люди. В процессе погружения может случиться единение, что мне тоже очень нравится.

Это погружение, прежде всего, нужно мне. И тем, кто воспримет мою музыку.

Для чего это погружение вам?

Я погружаю себя в эти состояния, чтобы дистанционно проанализировать, подумать о том, что происходит, и потом уже с новыми силами жить дальше. Погружение необходимо для дистанции. Увидеть привычное со стороны.

Вы говорите, что искусство – это ваша личная практика. Расскажите, пожалуйста, детальнее. 

Искусство – одна из практик, позволяющая мне отрефлексировать происходящее вокруг и выразить свою позицию. Благодаря искусству мне легче разобраться, что вокруг происходит, проще понять, чем я хочу заниматься, зачем, и начать действовать.

Как возникла идея обратиться именно к культу Кибелы?

Прежде всего меня впечатлила история о ее психической силе: впечатлило, что некое существо, влияет на все, что находится в радиусе более ли менее приближенно к ней. Она вроде бы ничего не делает, но её сила воздействия на людей настолько велика, что бесследно встреча с ней не останется. Кибела – это некая незримая сила, которая меняет. В лучшую или худшую сторону, нельзя предвидеть.

О мифе узнал случайно благодаря истории Никиты Кадана. Когда я услышал историю про Кибелу, она просто удивительным образом сложилась со многим, с чем я работал и о чем я думал. Достаточно быстро сформировался визуальный образ Кибелы который помогла воплотить Дана Космина.

История с Кибелой, как с мифом о ней, так и с ее культом, мне очень интересна и вдохновительна. Нахожу в ней пищу для размышлений.

Ваше творчество как нерв. Через него остро ощущаешь социальные, культурные, политические проблемы. Какие пласты сдвигает данный проект?

Все то, чем я занимаюсь, используя разные методы и медиа, остается неизменным. Для меня по прежнему важно говорить о квирности, феминизме, политике, телесности. Этой выставкой я визуализировал свою позицию, заявил, что продолжаю оставаться на тех же позициях что и раньше.

Своей выставкой я презентовал свой новый музыкальный проект, Cybele – психоделическая электронная музыка, с которой в обозримом ближайшем будущем я хочу  работать, учиться, пробовать совмещать с разными медиа, как фото, видео. Для меня это и практика самопознания, и возможность общения на новом для меня языке искусства.

Телесность, эротизм – одни из ключевых ваших тем. Почему именно они?

Тело – это все, что у меня есть. Через тело и сексуальность я учусь лучше узнать себя и других людей.

Живопись, кино, музыка. Вы находите разные формы диалога со зрителем. Какой из них кажется вам наиболее действенным?

Для меня все эти практики равноценны. Все медиа важны и интересны мне, они дополняют друг друга. Благодаря этому разнообразию, возможно, больше возможности быть услышанным разным зрителем. Несмотря на то, что я использую разные методы, во всех моих работах я говорю о квирности.

В этом проекте также использованы разные медиа, не специально сделанные для выставки, но специально подобранные мною чтобы показать и проявить разные грани понимания мною образа Кибелы. На выставке представлены не только мои работы, но так-же и трёх художниц: Оксана Казьмина, в соавторстве с которой снят фильм «Одна пуля, одна цель, велосипед», Дана Космина, которая сделала видео для видеоклипа, видео для проекции и плакаты, и Катя Яценко со своей графикой.

Какой отзыв от зрителей был самым резонирующим для вас?

Чтобы мне ни сказали, я стараюсь не принимать слова близко к сердцу. Держу дистанцию. Конечно, мне интересна и важна реакция зрителей-слушателей, но  я прислушиваюсь к словам лишь нескольких близких мне друзей.

Автор: Татьяна Харчёва

____________________________________________________________

Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:

• Сары Торнтон 33 митці у трьох актах (Ай Вейвей, Джефф Кунс, Марина Абрамович, и  др.),
• Вилла Гомперца Що це взагалі таке? (150 лет современного искусства в одной пилюле),
• Грейсона Перри Не бійтесь галерей (как воспринимать и оценивать искусство),
• Галини Скляренко Сучасне мистецтво України (эссе искусствоведа),
• арт-издании 25 років присутності. Сучасні українські художники (80 портретов современных украинских художников),
• Александра Брея Нескучное собирательство (о лучшей частной коллекции XIX-XX ст.),
• Бриджит Квинн Неймовірні: 15 жінок, які творили мистецтво й історію (15 гениальных женщин-художников)
• Григорий Козлов Замах на мистецтво: арт-детектив (раскрытие тайн мира искусства)