5 апреля в галерее «Карась» был представлен совместный проект четы киевских художников Константина и Марии Павлишин «Асанатана». Монументальные работы выполнены в лучших традициях сюрреализма и насквозь пропитаны авторскими подконтекстами. Художники затрагивают вопрос опасности потери собственной идентичности и внутренней стабильности в нынешних реалиях перманентного изменения условий существования. Про чувственный сюрреализм, поиски духовности и новый символизм дальше в Chernozem.

Столь яркие и провокационные на первый взгляд работы на самом деле таят в себе скрытое повествование о поисках духовности в современных реалиях, когда постоянное изменение условий существования провоцируюет состояние опасности для внутреннего мира человека. Художественный мир работ авторского тандема преисполнен архетипичными персонажами и объектами, характерными для дополненной реальности, окружающей нас изо дня в день. Вот, что говорит о героях работ автор Константин Павлишин: «В проекте показаны антигерои, но не в качестве пропаганды, а как символ оста´точных явлений, с которыми мы боремся. Нужно больше времени уделять мыслям о духовном и верить в Бога».

Название выставки само за себя выражает философские и религиозные смыслы индуизма, призывающие к постижению и совершенствованию себя и мира. Эти идеи перемежёвываются на полотнах с узнаваемыми образами нашей повседневности в сюрреалистичной манере. «Санатана – вечное, Бог, нематериальное в переводе с санскрита. Асанатана – невечное, переходящее, материальное. Соответственно, все образы, которые мы причисляем к понятию «асанатана» собраны в экспозиции выставки», – поясняет название выставки автор Мария Павлишин.

Экспозиция выставки «Асанатана», по признанию Евгения Карася, владельца галереи «Карась» и куратора, была построена по принципу тотальной живописной атаки сюрреализма. Такой путь пресыщения выбран намеренно, чтобы зритель получил визуальный максимум, это даст возможность часами изучать работы и находить в них всё новые детали и элементы. Вы не найдёте на полотнах заезженных символов, которые характерны для сюрреализма, таких как оголённое женское тело, часы или череп, тем не менее, градус символизма в картинах очень высок – авторы используют свой собственный живописный сленг, который станет понятен каждому зрителю. На выставке представлены работы, которые были созданы авторами с 2014-2018 гг.

Технологии монументальной живописи и техническое совершенство работ как проявление академической школы насыщают проект фундаментальными плоскостями, которые становятся крепкой опорой при попытках восприятия работ с разных точек зрения. Поэтому и ощущение после просмотра остаётся невесомое, но осмысленное и законченное. «В работах ощущается приятная лёгкость, ведь мастерство и не может быть тяжеловесным. В работах нет манипуляции – всё чувственно и понятно», – отмечает Евгений Карась, владелец галереи «Карась», куратор проекта.

Как определить границы абсурда в мире, где каждую секунду происходят изменения, которые могут привести нас к потере личностной идентичности? Ценностная дезориентация, которая развивается в современном обществе ровно пропорционально развитию интеллекта, набирает обороты. И только в наших руках остаётся возможность стать хранителями своего внутреннего духовного стержня, развивая и, укрепляя который, мы сможем побороть страх опасности, подстерегающей нас за углом реалий. Авторы проекта с помощью символичных образов призывают нас отыскать свои внутренние духовные очаги, отсеяв собственные фобии и всё лишнее, что мешает нам достичь гармонии.

Посмотреть проект можно до 24 апреля 2018г. в киевской галерее «Карась».

Автор: Дарья Биленко

Фото: Александр Заклецкий

____________________________________________________________

Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:

• Сары Торнтон 33 митці у трьох актах (Ай Вейвей, Джефф Кунс, Марина Абрамович, и  др.),
• Вилла Гомперца Що це взагалі таке? (150 лет современного искусства в одной пилюле),
• Грейсона Перри Не бійтесь галерей (как воспринимать и оценивать искусство),
• Галини Скляренко Сучасне мистецтво України (эссе искусствоведа),
• арт-издании 25 років присутності. Сучасні українські художники (80 портретов современных украинских художников),
• Александра Брея Нескучное собирательство (о лучшей частной коллекции XIX-XX ст.),
• Бриджит Квинн Неймовірні: 15 жінок, які творили мистецтво й історію (15 гениальных женщин-художников)
• Григорий Козлов Замах на мистецтво: арт-детектив (раскрытие тайн мира искусства)