5 квітня в галереї «Карась» був презентований спільний проект подружжя київських художників Костянтина та Марії Павлишин «Асанатана». Монументальні роботи виконані в кращих традиціях сюрреалізму та наскрізь пронизані авторськими підконтекстами. Митці піднімають питання небезпеки втрати власної ідентичності та внутрішньої стабільності в сьогоденних реаліях перманентної зміни умов існування. Про чуттєвий сюрреалізм, пошуки духовності та новий символізм далі в Chernozem.

Настільки яскраві та провокаційні на перший погляд роботи насправді містять в собі приховану розповідь про пошуки духовності в сучасних реаліях, коли постійна зміна умов існування провокує стани небезпеки для внутрішнього світу людини. Художній світ робіт авторського тандему сповнений архетипічними персонажами та об’єктами, характерними для доповненої реальності, яка оточує нас кожного дня. Ось, що розповідає про героїв робіт автор Костянтин Павлишин: «У проекті показані антигерої, але не в якості пропаганди, а радше як символ залишкових явищ, з якими ми боремося. Потрібно більше уваги приділяти думкам про духовне та вірити в Бога».
Назва виставки сама за себе висловлює філософські та релігійні сенси індуїзму, які спонукають нас до осягнення та вдосконалення себе самого та світу навколо. Ці ідеї перегукуються на полотнах із впізнаваними образами нашої повсякденності в сюрреалістичній манері. «Санатана – вічне, Бог, нематеріальне в перекладі з санскриту. Асанатана – невічне, перехідне, матеріальне. Відповідно, усі образи, які ми зараховуємо до поняття «асанатана» зібрані в експозиції виставки», – пояснює назву виставки автор Марія Павлишин.
Експозиція виставки «Асанатана», за зізнанням Євгенія Карася, власника галереї «Карась» та куратора, була побудована згідно принципу тотальної живописної атаки сюрреалізму. Такий шлях перенасичення було вибрано навмисно, аби глядач отримав візуальний максимум, це дасть можливість годинами досліджувати роботи та знаходити в них все нові деталі та елементи. Ви не знайдете на полотнах заїжджених символів, які характерні для сюрреалізму, таких як оголене жіноче тіло, годинник та череп, тим не менш градус символізму в картинах надвисокий – автори використовують свій власний живописний сленг, який буде зрозумілий кожному глядачу. На виставці представлено роботи, які були створені авторами на протязі 2014-2018 рр.
Технології монументального живопису та технічна досконалість робіт як прояв академічної школи насичують проект фундаментальними площинами, які стають міцною опорою при спробах сприйняття робіт з різних точок зору. Тому і відчуття після перегляду залишається невагоме, але осмислене та завершене. «В роботах відчувається приємна легкість, адже майстерність і не може бути важкою для сприйняття. В роботах немає маніпуляції – все чуттєво та зрозуміло», – зауважує Євгеній Карась, власник галереї «Карась», куратор проекту.
Як визначити межі абсурду у світі, де кожну секунду відбуваються зміни, які можуть призвести до втрати нами особистої ідентичності? Ціннісна дезорієнтація, яка розвивається в сучасному суспільстві рівно пропорційно розвитку інтелекту, набирає обертів. І тільки в наших руках залишається можливість стати хранителями свого внутрішнього духовного стержня, розвиваючи та укріплюючи котрий, ми зможемо подолати страх небезпеки, який підстерігає нас за кутом реалій. Автори проекту за допомогою символічних образів закликають нас віднайти свої внутрішні духовні вогнища, відкинувши власні фобії та все зайве, що заважає нам досягти гармонії.
Подивитися проект можливо до 24 квітня 2018р. у київській галереї «Карась».
Автор: Дар’я Біленко
Фото: Олександр Заклецький
_________________________________________________________
Більше про сучасне українське та світове образотворче мистецтво — в книгах:
- Сари Торнтон 33 митці у трьох актах (Ай Вейвей, Джефф Кунс, Марина Абрамович, Демієн Гьорст та ін.),
- Уілла Гомперца Що це взагалі таке? (150 років сучасного мистецтва в одній пігулці),
- Грейсона Перрі Не бійтесь галерей (як сприймати та оцінювати мистецтво),
- Галини Скляренко Сучасне мистецтво України (нариси мистецтвознавчині),
- арт-виданні 25 років присутності. Сучасні українські художники (80 портретів сучасних українських художників),
- Александра Брея Нескучное собирательство (про найкращу приватну колекцію XIX-XX ст.),
- Бріджит Квінн Неймовірні: 15 жінок, які творили мистецтво й історію (15 геніальних жінок-художників)
- Григорій Козлов Замах на мистецтво: арт-детектив (розкриття таємниць мистецтва)
Коментарі