Архивация художником субъективной реальности и попытка закодировать ее в визуальных символах – основной принцип талантливого искусства. Однако в погоне за количеством выставок немногие украинские художники могут позволить себе годами продолжать один проект, развивая его «вглубь» без ущерба для качества. Новая персональная выставка Игоря Яновича «Folder» в арт-центре «Я ГАЛЕРЕЯ» – именно тот случай. О выбранной философской парадигме, метафизической абстракции и художественной автобиографичности далее в CHERNOZEM.
Экспозиция представлена камерными живописными работами выполненными на обычной бумаге формата А4, которые создавались Яновичем в период с 2008 по 2018. Сам художник о возникновении идеи говорит так: «Дело случая. 10 лет назад я ехал в санаторий и, зная, что там будет много свободного времени, взял с собой пачку офисной бумаги, краски и кисти. Вначале рассматривал работы как эскизы для будущих живописных полотен, но неожиданно проект перерос в нечто цельное, трансформируясь в пространство для творческих поисков».
Написанная серия очень отличается от нашего традиционного представления об абстрактной живописи, что заставляет многих зрителей принимать ее за графику. Она небольшая по размеру, написанная за столом, что продиктовано выбранным материалом, и поэтому сохраняет статус объекта второстепенного значения. Акцент на архивировании в проекте «Folder» (с англ. «папка») сделан неслучайно и является своеобразным ключом к его пониманию. Каждый из нас архивирует свою жизнь, и впечатления, полученные извне, при помощи универсального инструмента – памяти. Здесь же показан процесс «проявления пленки» собственного сознания, наблюдая за которым зритель может обратиться к своим воспоминаниям.

Сам автор признается, что не любит литературу в живописи и умышленно уклоняется от трансляции конкретных сюжетов. «Для меня большую ценность представляет состояние в картине, построенное на тонких психологических ощущениях. Это сложная материя, и реализовать ее, на мой взгляд, представляется возможным только в абстрактной живописи», – комментирует Янович.
Серия выполнена в формате дневника, написанного визуальными средствами при помощи смешанной техники. Художник использует: акрил, акварель, уголь и др., пытаясь показать разные слои и степени психологических состояний. Проект автобиографичный, про что свидетельствуют и экспрессивная композиция, и насыщенная цветовая гамма, обозначающие зашифрованные автором переживания. Также в работах отражена вера в бессмертие культуры, произведения и автора, которая противопоставляется утверждению постмодернизма о смерти этих трех составляющих.
По направлению работы Яновича тяготеют к метафизической абстракции, пытаясь привнести в современную культуру понятие духовности и осознанных эмоций. Для художника, получившего образования керамиста, нефигуративная живопись отождествляет свободу творчества, ведь ее создание не связано со специальными производственными площадями, дорогостоящими материалами или оборудованными мастерскими, что одновременно и усложняет задачу, предъявляя высокие требования к содержанию работ.
Камерную живопись Яновича стоит рассматривать с экзистенциальной точки зрения, как некое пространство обобщенной истины, повествование трагического бытия, которое осуществляется посредством системы художественных знаков. Она обладает особой спецификой, приближающей зрителя к состоянию чистого сознания, изначальной точке отсчета жизни. Художник работает с универсальной философской парадигмой: время, пространство, материя и ее этапы существования, взаимосвязь внутреннего и внешнего мира. По сути, предлагая публике путь рефлексии, живопись Яновича является уточняющим комментарием к происходящим реальным событиям.
Парадоксальной особенностью проекта «Folder», пожалуй, является то, что избавившись от реального объекта и занимаясь поиском пространственных решений конкретных тем, автор все-таки не прибегает к дегуманизации искусства. Нет здесь и показательной декоративности. Цвета насыщенные и сдержанные одновременно, их не более двух в работе, что помогает раскрыть возможности каждого наиболее полно. «Мне хотелось добиться показа внутренних состояний, слишком сложных, чтобы мочь объяснить их словами, и слишком глубоких, чтобы о них промолчать. Живопись размещена не в хронологическом порядке, а по колористическим блокам: черный, желтый, красный, терракотовый. Между каждым умышленно оставлено расстояние, символизирующее паузы, знаки препинания, необходимые для правильного прочтения сконструированных образов».
Автор: Роксана Рублевская
Фотограф: Владимир Денисенков
____________________________________________________________
Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:
- Сары Торнтон 33 митці у трьох актах (Ай Вейвей, Джефф Кунс, Марина Абрамович, и др.),
- Вилла Гомперца Що це взагалі таке? (150 лет современного искусства в одной пилюле),
- Грейсона Перри Не бійтесь галерей (как воспринимать и оценивать искусство),
- Галини Скляренко Сучасне мистецтво України (эссе искусствоведа),
- арт-издании 25 років присутності. Сучасні українські художники (80 портретов современных украинских художников),
- Александра Брея Нескучное собирательство (о лучшей частной коллекции XIX-XX ст.),
- Бриджит Квинн Неймовірні: 15 жінок, які творили мистецтво й історію (15 гениальных женщин-художников)
- Григорий Козлов Замах на мистецтво: арт-детектив (раскрытие тайн мира искусства)
Комментарии