1400h90-gompertz

Голос материи. Выставка Игоря Яновича «Folder»

chernozem.info 02.04.2018

Архивация художником субъективной реальности и попытка закодировать ее в визуальных символах – основной принцип талантливого искусства. Однако в погоне за количеством выставок  немногие украинские художники могут позволить себе годами продолжать один проект, развивая его «вглубь» без ущерба для качества. Новая персональная выставка Игоря Яновича «Folder» в арт-центре «Я ГАЛЕРЕЯ» именно тот случай. О выбранной философской парадигме, метафизической абстракции и художественной автобиографичности далее в CHERNOZEM.

3

Экспозиция представлена камерными живописными работами выполненными на обычной бумаге формата А4, которые создавались Яновичем в период с 2008 по 2018. Сам художник о возникновении идеи говорит так: «Дело случая. 10 лет назад я ехал в санаторий и, зная, что там будет много свободного времени, взял с собой пачку офисной бумаги, краски и кисти. Вначале рассматривал работы как эскизы для будущих живописных полотен, но неожиданно проект перерос в нечто цельное, трансформируясь в пространство для творческих поисков».

4

Написанная серия очень отличается от нашего традиционного представления об абстрактной живописи, что заставляет многих зрителей принимать ее за графику. Она небольшая по размеру, написанная за столом, что продиктовано выбранным материалом, и поэтому сохраняет статус объекта второстепенного значения. Акцент на архивировании в проекте «Folder» (с англ. «папка») сделан неслучайно и является своеобразным ключом к его пониманию. Каждый из нас архивирует свою жизнь, и впечатления, полученные извне, при помощи универсального инструмента – памяти. Здесь же показан процесс «проявления пленки» собственного сознания, наблюдая за которым зритель может обратиться к своим воспоминаниям.

Ігор Янович
Игорь Янович

Сам автор признается, что не любит литературу в живописи и умышленно уклоняется от трансляции конкретных сюжетов. «Для меня большую ценность представляет состояние в картине, построенное на тонких психологических ощущениях. Это сложная материя, и реализовать ее, на мой взгляд, представляется возможным только в абстрактной живописи», –  комментирует Янович.

Серия выполнена в формате дневника, написанного визуальными средствами при помощи смешанной техники.  Художник использует: акрил, акварель, уголь и др., пытаясь показать разные слои и степени психологических состояний. Проект автобиографичный, про что свидетельствуют и экспрессивная  композиция, и насыщенная цветовая гамма, обозначающие зашифрованные автором переживания. Также в работах отражена вера в бессмертие культуры, произведения и автора, которая противопоставляется утверждению постмодернизма о смерти этих трех составляющих.

6

По направлению работы Яновича тяготеют к метафизической абстракции, пытаясь привнести в современную культуру понятие духовности и осознанных эмоций. Для художника, получившего образования керамиста, нефигуративная живопись отождествляет свободу творчества, ведь ее создание не связано со специальными производственными площадями, дорогостоящими материалами или оборудованными мастерскими, что одновременно и усложняет задачу, предъявляя высокие требования к содержанию работ.

5

Камерную живопись Яновича стоит рассматривать с экзистенциальной точки зрения, как некое пространство обобщенной истины, повествование трагического бытия, которое осуществляется посредством системы художественных знаков. Она обладает особой спецификой, приближающей зрителя к состоянию чистого сознания, изначальной точке отсчета жизни. Художник работает с универсальной философской парадигмой: время, пространство, материя и ее этапы существования, взаимосвязь внутреннего и внешнего мира. По сути, предлагая публике путь рефлексии, живопись Яновича является уточняющим комментарием к происходящим реальным событиям.

2

Парадоксальной особенностью проекта «Folder», пожалуй, является то, что избавившись от реального объекта и занимаясь поиском пространственных решений конкретных тем, автор все-таки не прибегает к дегуманизации искусства. Нет здесь и показательной декоративности. Цвета насыщенные и сдержанные одновременно, их не более двух в работе, что помогает раскрыть возможности каждого наиболее полно. «Мне хотелось добиться показа внутренних состояний, слишком сложных, чтобы мочь объяснить их словами, и слишком глубоких, чтобы о них промолчать. Живопись размещена не в хронологическом порядке, а по колористическим блокам: черный, желтый, красный, терракотовый. Между каждым умышленно оставлено расстояние, символизирующее паузы, знаки препинания, необходимые для правильного прочтения сконструированных образов».

Автор: Роксана Рублевская

Фотограф: Владимир Денисенков

____________________________________________________________

Больше о современном украинском и мировом образовательном искусстве — в книгах:

Материалы на похожие темы

Комментарии