Вернуться из Америки в Украину, променять Google на искусство и решить открыть в родной стране фабрику 001, на создание которой вдохновил Энди Уорхол. Это кажется историями из жизни разных людей. Но на самом деле это все жизненные этапы одного человека. Сергей Думик рассказал CHERNOZEM о вышеуказанных событиях, порассуждал об искусстве и объяснил свою нелюбовь к стандартным галереям.

В Сан-Франциско вы работали в Google. Это компания, в которой быть безответственным, необязательным, прокрастинировать – маловероятный вариант для успешной карьеры. При этом очень многие в идеале хотят что-то делать, но не делают, подводят, откладывают на неопределенный срок. И это встречается во всех сферах. Насколько вас закалил режим работы Google и помогает сейчас, когда вы предоставлены сами себе?

Это вопрос взросления. Ты должен понимать, что ты или берешь ответственность и переходишь на новые уровни или стоишь на месте и не растешь. Необходимо ставить цели и достигать их. В Украине, да, у многих немного иной подход… более расслабленный что ли. Я вижу причину этого в том, что наша страна медленнее развивается, люди довольствуются тем, что имеют какую-то зарплату, которая минимально их устраивает, а дальше можно просто жить и не расти, не развиваться. А работа над собой – это удел небольшого количества людей.

В Америке трудно ничего не делать. При переезде и устройстве на работу ты понимаешь, что на твое место может претендовать десяток людей. Я, сидя за своим столом в Google, знал, что на мое место претендует 30 человек. А может даже и 100. Этот фактор вообще не позволяет расслабляться. Но при этом я все же планировал тот момент, когда я уйду с этого места работы.

Так что я бы сказала, что Google мне помог заработать деньги, а Америка в целом – своими событиями, которые меня вдохновили и особенно Burning Man. Я, конечно, понимаю, что если бы этого всего не было в моей жизни, то вряд ли я бы делал то, что делаю сейчас. Изначально я вообще должен был оказаться по работе в Польше. Если бы так и случилось, то я, наверное, жил бы в свое удовольствие как и все IT-шники.

Я хочу, чтобы фабрика стала тем местом, где люди понимали бы, что могут следовать своим мечтам. Арт-среда может и должна побуждать людей достигать цели.

Почему именно фабрика формата Уорхола?

У меня не было желания открывать стандартную галерею. Такое есть везде по всему миру. Я не вижу ничего инновационного в галереях. Да, у нас будет галерея, но это лишь один из аспектов. Мне интересно формирование среды, а это куда более масштабно, чем просто открытие галереи. Я хочу разнообразия, чтобы арт-представители не переставали рисковать и экспериментировать. Моя цель – собрать таких же людей. Сегодня может быть провал, а завтра – оглушительный успех, но важно не это, а желание делать то, что нравится.

Как возникла идея создания фабрики 001?

На самом деле эта идея пришла мне в голову года полтора назад, когда я узнал, что автором подобной инициативы в свое время был Энди Уорхол. Тогда это было место, куда могли приходить все, он поддерживал интересных художников, представителей искусства. Когда я был в Америке, то пытался запустить нечто подобное там. Однако реализовать подобную идею в Сан-Франциско практически нереально, так как очень тяжело найти помещение. Поэтому идея у меня осталась и когда я вернулся в Украину и увидел, что здесь происходит, побывал на некоторых фестивалях, увидел, что среда готова и начал искать помещение, так как понимал, что это должно произойти здесь и сейчас.

Видео о том, как найти фабрику 001 можно посмотреть здесь.

Вы работали в сфере IT и тут резкий переход в искусство. Насколько тяжело было переквалифицироваться и уделяли ли вы внимание своему арт-образованию, читали какую-то литературу, общались ли с кем-то?

На самом деле для меня это не переквалификация, а открытие заново своего собственного пути. В арт я пришел еще в 2007 году. Тогда я занимался фотографией, но потом все же вернулся в IT. И в 2016 году я начал знакомиться в Америке с людьми из арт-сферы, после Burning Man года тогда же я и понял, что хочу этим заниматься. И люди вокруг меня поддерживали. Я не считаю, что это тот путь, в котором книги и фильмы, например, могут помочь. Если ты готов и хочешь этим заниматься, то делай.

Вы сказали, что предпринимали открыть фабрику в Америке, но идея так и не была реализована.

Да, все завершилось на стадии поиска помещения, так как в Сан-Франциско за каждый квадратный метр дерутся все ведущие корпорации. Найти свободное место очень тяжело.

В Украине с пространством гораздо проще и выбор у нас тут был. Изначально было помещение на Подоле, но там были нюансы, которые не позволяли открыть фабрику. Например, нельзя проводить какие-то громкие мероприятия или же для реконструкции необходимо вложить слишком большие деньги. И в итоге у нас все равно есть помещение тоже в центре и при этом выбор мест есть, и он большой. Я понимаю, что в Украине найти необходимое помещение можно самостоятельно. У нас сейчас уже есть оно и в дальнейшем, думаю, что появятся еще. Решить финансовые моменты можно без инвесторов, ограничившись группой заинтересованных людей и при этом еще монетизировать пространство, проводя там мероприятия.

В Америке все эти процессы проделать самостоятельно невозможно. Во всяком случае не в Нью-Йорке или Сан-Франциско, где большая концентрация арт-тусовки и хочется воплощать в жизнь все именно там. В Киеве же мы специально выбирали место в центре, так как здесь всегда много людей и местоположение фабрики повышает ее авторитет.

Насколько дорого вам обошлось (обходится) создание фабрики? Привлекали вы спонсоров, инвесторов? Может вы решили, что арт-представители будут выставлять работы на платной основе?

В Америке, работая в IT, я собрал некую сумму денег, которую вкладываю в фабрику. В какой-то степени мое дело можно рассматривать как стартап. Да, рискованно вкладывать свои средства, но я решил сделать именно так. На данный момент моя команда состоит из 5-6 человек. Никто из них не платит аренду, но и не получает зарплату. Ивенты приносят доход, но он пока не покрывает аренду. Мы переходим на систему донейшенов, когда люди платят столько, сколько считают нужным. А финансирование будем искать через гранты.

Что касается спонсорства и инвесторов, то я изначально не хотел внедрять такую модель, при которой мне необходима некая сумма и пока я не найду людей со стороны, которые вложат деньги, я не смогу реализовать свой проект. Я хочу делать по той схеме, когда задействованы мои ресурсы. При этом я не хочу, чтобы все превращалось в такую схему: «Я даю деньги, и я диктую правила». Это вертикальный и безуспешный подход без свободы действий творческих людей.

Вы, конечно, назвали ряд трудностей, с которыми столкнулись в США, желая реализовать проект там. Но, думаю, понимаете, что очень многие как раз не стали бы пытаться в Украине и захотели бы уехать в Америку, полагая, что там у них все получится. Некоторые даже говорят, что необходимо добиться успеха за пределами родной страны, чтобы потом тебя признали и оценили в Украине. Не говорили ли вам знакомые и друзья, которые отговаривали возвращаться?

Я и сам так какое-то время считал. И на самом деле очень тяжело уезжать в абсолютно новую среду, так как ты должен полностью интегрироваться в нее или же будешь жить в своем мирке русскоязычных людей Америки. Во втором варианте я не вижу никакого смысла. При этом полтора года я не мог интегрироваться, но потом у меня наконец получилось. Все это время я наблюдал за тем, что происходит в Украине. Я вернулся не только ради своего проекта. Мне хотелось выйти из корпоративной матрицы и начать делать что-то для самого себя. Просто так совпало, что за несколько лет моего отсутствия сформировалась среда, которая возвращает тех, кто когда-то уехал из Украины. А те, кто не уехал, начали понимать, что им и не стоит сейчас покидать страну, так как они способны развивать культуру. На данный момент я не вижу причин уезжать в Америку. Конечно, у меня есть определенная ностальгия, так как за последние полгода я полюбил Сан-Франциско, но там я не могу реализовать свои идеи, а для меня это основополагающий фактор. Там я могу быть только в IT. Там развивается исключительно галерейный арт, который мне не интересен, а то, что связано с тем же Burning Man находится в андеграунде. Здесь же все наоборот.

Формат фабрики – это галерея и студии, которые можно будет арендовать?

В идеале. Но сразу скажу, что далеко не каждый сможет прийти и по желанию взять в аренду помещение. Все это будет проходить через серьезный отбор, так как у меня нет заинтересованности в том, чтобы сдавать помещение кому угодно. Я буду отбирать тех, кто сможет показать, что они лучшие. Так, ко мне приходили люди, которые в течение многих лет задействованы в украинском арт-мире. Мы общались с Георгием Сенченко и ведем с ним переговоры о сотрудничестве. Идея в том, что интересные и достойные люди будут входить в этот круг. При других условиях создать трансформирующую среду не получится.

Но из-за отсутствия большого количества места на данный момент наш формат – это галерея, она же open-studio для создания арта, chill-zone и еще одна небольшая мастерская. Но в будущем план выйти на галерею + студии для художников есть.

Хорошо, а какой для вас главный показатель и критерий, чтобы вы сотрудничали с человеком?

Главное для меня понимание человеком синергии, зачем она нужна. Это не должен быть личный арт художника, высшая цель которого выставиться в галерее. Наша деятельность направлена на синергию. И также для меня важно, чтобы человек верил, что своими действиями он влияет на культуру в стране. И также мне хотелось бы, чтобы человек понимал, как именно его действия могут предотвратить Третью мировую войну. Не самые стандартные у меня критерии и наличием высшего образования точно не привлечь. Но люди приходят с идеями и проектам, узнав о нас. Наша команда лишь выбирает какие из проектов запускать. Плюс у нас свои проекты тоже есть.