12 мая в Украине стартовал Международный фестиваль современного искусства в общественном пространстве Mural Social Club, который был организован благотворительным фондом Sky Art Foundation. CHERNOZEM пообщался с основателем фонда Дмитрием Палиенко и узнал, почему фестиваль решили продлить, насколько дорого проводить такое событие и почему люди наконец начали воспринимать стрит-арт как полноценное искусство.

1. Какие цели вы ставили перед собой, когда проект Mural Social Club запускался и удалось ли вам их реализовать?

Наш фестиваль еще не завершен. Планировалось, что окончание его придется на середину августа, но ввиду загруженности многих художников арт-ивент пришлось растянуть до конца сентября. Так что мы порадуем украинцев еще несколькими интересными проектами в ближайшее время.

Цели фестиваля мы сразу четко сформулировали: занимаемся популяризацией искусства в Украине, поддерживаем децентрализацию культуры городов – создание арт-объектов не только в центре, но и на окраинах мегаполисов, а также в небольших населенных пунктах.

И нам удается реализовывать задуманное: созданные в рамках нашего проекта муралы находятся в спальных районах. А также помимо Киева, наши художники создали пару фресок в Чернигове и Одессе. В будущем намерены расширять географию фестиваля. Нам уже даже поступают предложения из других стран, в том числе, европейских, где предлагают организовать аналогичный арт-ивент. Но фестиваль и бренд, который родился в Украине, конечно, хочется развивать и максимально популяризировать.

2. Были ли какие-то недочеты, моменты, которые вы бы изменили?

Могу сказать, что «первый блин» получился не комом. Но скрывать не стану – были мелочи, связанные с подъемниками, материалами, художниками, какие-то небольшие казусы. Но благодаря профессионализму команды нам удавалось быстро все решать.

3. Какова высшая цель Mural Social Club?

Популяризация искусства и стрит-арта в частности, привлечение иностранных художников к украинскому миру искусства, обмен опытом между украинскими и иностранными художниками, желание привлечь внимание мировой общественности к Украине с помощью уличного искусства. Вы не представляете сколько писем от зарубежных туристов мы получаем ежедневно – они интересуются муралами, мол, хотим приехать в Украину и сделать стрит-арт тур, что порекомендуете. И это лишь один положительный аспект, который возникает по итогам арт-фестивалей.

4. Сегодня у людей меняется отношение к стрит-арту в лучшую сторону. Как вы считаете, с чем это связано? Почему сегодня наконец-то стрит-арт стал полноценной составляющей мира искусства?

Во-первых, стрит-арта стало в принципе намного больше, чем пять-семь лет назад – благодаря развитию украинского уличного искусства, а также нескольким стрит-арт проектам с привлечением иностранных авторов, люди узнали и увидели, что это вообще такое. Во-вторых, уличное искусство получило информационную поддержку СМИ, а это дорогого стоит. В-третьих, стрит-арт стал интересен меценатам – на него стали выделять определенные средства, в том числе, иностранные фонды по развитию искусства в мире. В-четвертых, уличные росписи, инсталляции, скульптуры стали глотком свежего воздуха и позитива для населения Украины, который в последние несколько лет переживает не лучшие времена.

В общем, целый набор причин повлиял на развитие и восприятие людьми стрит-арта. И, да, как и во всем мире уличное искусство стало полноценной составляющей арта со своим высоким спросом и предложением.

5. Каким образом отбирались художники, чьи работы появились на улицах украинских городов?

Художников для нашего проекта отбирали кураторы – Юля Островская и Олег Соснов. При выборе авторов фестиваля они учитывали множество факторов (от портфолио художника до конкретного эскиза, и его уместности в том или ином районе определенного города). В итоге, на улицах Киева, Одессы и Чернигова появились фрески таких художников как Borondo, Li-Hill, Elian, FintanMagee, Fikos, Agostino Iacurci, Morik, Millo, Rodrigo Branco, Александр Гребенюк, Сергей Радкевич, Андрей Кальков. Сейчас заканчивает большой диптих Саша Корбан, приступает к работе AecInteresni Kazki. В сентябре планируем монтаж светящейся скульптуры на воде авторства Анны Надуды.

6. У художников была свобода действий, когда они создавали свои работы или же их идеи обсуждались?

Наши кураторы контролировали все эскизы и при необходимости вносили коррективы, высказывали пожелания художникам, было пару случаев, когда просили новый эскиз, но особых ограничений в тематике у авторов не было.

7. Тяжело ли было привлечь к работе иностранных стрит-арт художников? Сразу ли они согласились на участие в этом проекте? И на каких условиях все происходило?

Все зависит от автора – с кем-то очень быстро находишь общий язык, с кем-то приходилось вести длинные переговоры. Дело в том, что именитые стрит-артисты, которых мы и звали, очень загружены, так что даже при большом желании у них не всегда получалось приехать. Хотя желание побывать в Украине и подарить ей свою работу было практически у всех художников. Да, именно подарить, поскольку гонорары мы им не платим.

8. Насколько дорого было организовать данное событие? И откуда было финансирование? Все было профинансировано силами фонда и спонсоров или же со стороны государства тоже была поддержка?

Государство к данному проекту отношения не имеет. Общая стоимость проекта – несколько миллионов гривен, финальная сумма будет известна по итогам фестиваля. Часть денег — это собственные средства Sky Art Foundation, какая-то доля — спонсорская поддержка, в том числе частная. Определенная часть средств – нефинансового характера: краски, которые нам предоставили наши спонсоры Sadolin (часть – бесплатно, часть – со скидками), существенные дисконты на проживание в отеле Radisson, бесплатные ужины для художников в ресторане Tres Branche, информационная поддержка СМИ. Видео нам снимает лучший продакшн — Film.ua. Есть спонсоры, которые предоставляют исключительно денежные средства. Например, PROM.ua. Все наши партнеры хотят поддержать направление стрит-арта в Украине. Часть денег собирается непосредственно жителями, которые желают улучшить свой район и город. А также инициативными группами, другими благотворительными фондами.

9. Планируете ли вы проводить Mural Social Club в дальнейшем?

Мы хотим сделать Mural Social Club ежегодным международным событием. Намерены расширять географию фестиваля как в Украине, так и за ее пределами. Привлекать не только живописцев, но и скульпторов.

10. Как вы считаете, что дают такие мероприятия Украине и насколько они важны?

Любые культурные мероприятия – это катализатор экономического роста города, страны. Они развивают местное общество, способствуют расширению инфраструктуры, привлекают внимание мировой широкой общественности (при правильном продвижении, безусловно) и так далее. Поэтому они важны как деятелей культуры, так и простых граждан.

11. Как вам кажется, каких событий не хватает, чтобы арт-мир в Украине активно развивался?

Думаю, нам глобально пока не хватает событий. Я говорю не о коротких фестивалях на 2-3 дня, а о более масштабных проектах с привлечением больших инвестиций, с построением нового реноме для Украины на международной арене. Полагаю, в скором будущем мы увидим немало таких инициатив, в том числе, на поприще искусства.

Справка:

Международный фестиваль современного искусства в общественном пространстве Mural Social Club. Цель арт-ивента – популяризация искусства в Украине, децентрализация культуры городов – создание арт-объектов не только в центре, но и на окраинах мегаполисов, а также в небольших населенных пунктах. Организатор фестиваля Mural Social Club – Sky Art Foundation – благотворительный фонд, который был основан осенью 2014 года по инициативе Дмитрия Палиенко. Цель организации – поддержка и развитие нового поколения украинских современных художников, а также содействие международным культурным обменам и интеграции украинской культуры в мировой арт-контекст. Фонд ведет активную выставочную и благотворительную деятельность, занимается организацией международных арт-проектов. Кроме того, финансово поддерживает культурные мероприятия с участием украинских художников, учреждает гранты талантливым авторам.

Фото: Максим Белоусов.